纽约—佩斯画廊隆重呈献中国当代艺术家李松松最新个展“我的祖先”，这也是艺术家时隔8年后于纽约佩斯举办的第二次个展，将展出艺术家近两年以来的最新创作。李松松来自具有社会主义和现实主义传统的文化教育环境中，其作品多以新闻照片为基础，暗示、表现或重述重大政治或历史事件，并善于通过强烈的笔触和色块树立起鲜明且极富浮雕感的绘画风格，对场景与人物进行解构和重建。本次展览将于佩斯画廊位于纽约西25街540号的新旗舰大楼二楼进行，自2019 年 10月25日开始持续展出至 12月 21日，开幕酒会时间为 10月24日晚间6 时至 8 时，艺术家本人亦将出席。

李松松在公共图像转化到绘画的过程中，采用的是一种相对客观的态度和意象的语言方式。对于图像的选择，他曾在一次采访中说，“我也没有刻意去找这些图像，有时候比较碰巧，比如有朋友去潘家园旧书摊买老杂志，我看到一张照片挺好的就用了。我好像一直不是特别关心图像本身的内容，当然它会是一个起点，但更多的是在心理层面给你影响。”一旦被李松松所选择，图像原有的显性意图即被改写，视觉的主次关系被“平权”，原本内在包含叙事性或指示性的图像被物质化重构，令观看者迷失在超乎寻常地厚重而层叠着的颜料之中。

此次展出的这类作品如《南方》、《要文》和《崩》，便体现了这种强调感知并去叙事性思维的延续。有着强烈存在感的厚重油彩记录下了绘画这一人类活动本身的知觉感受，艺术家的绘画动作与画作之间的触觉反馈被其浮雕般的颜料层直接且具体地呈现出来。正如知名独立策展人和评论家冯博一曾作出的评价，李松松对他感兴趣的历史图像资源上，“没有做过多的似乎已成定论的历史价值的判断，而是在视觉上将感受到的文化记忆，进行了客观、朴素、直接地潜置予他的创作之中。”这种转化的塑造不仅提供了一个重新思考历史记忆的视角，更超越了国籍、文化及历史背景的限制，通过绘画这一艺术载体本身所具有的感官渠道，为观众提供了一个审视历史的集体记忆和个人记忆之间关系的新语境。

李松松说艺术家的工作是一直在进行的——他将创作视为一种自我训练，而此次展览也表现出了他对之前创作系列的拓展和丰富，展示出的绘画式转换并非集体至个人的单一方向。如作品《佐罗》中的描绘对象为艺术家的爱犬，其死去后火化盘上留下的骨灰又成为了展览中另一件作品《骨成灰》。艺术家远离了公共图像的起点，通过多件作品内在的关联创建了一段独立又能够引起普世共鸣的事件，对将个人记忆转换为具有历史性的感知体验进行了探索。这种不同于公共图像的创作格局之中，艺术家通过笔触和运动的不同手感，将记忆转化为图像视觉元素，带来纯粹的美学体验。观众若能稍许放松深植于理性思维中的阐释欲望，依靠直觉式的身体本能，便可以在这些滑动于内容之上的丰富且多变的迹像世界当中获得线索。