Para Site 荣幸推出由周安曼策划，鲍蔼伦在香港的首次大型回顾展--《当家当当家》。鲍蔼伦为香港最具影响力及前瞻性的艺术家之一，此次展览展出近三十年来录像作品的选件、档案文献、未曾发表过的系列摄影作品以及最新力作。展览同时重制了三件具代表性的录像装置—两件《碧丽珠》系列以及《循环影院》，还原最初始的展出形式，以呈现在当时的时空背景下，艺术家对媒材展现的独特手法。此次展览挑选十八件具代表性的作品，以媒体考古学的角度取代传统编年的展示，试图透过科技媒材的演进来爬梳阅读鲍蔼伦生命政治的一种方式。

展览题目以「家」的概念出发，《礼记：大学篇》言：「修身、齐家、治国、平天下」，欲达大同世界，中间是有程序的，而最基本的需从修正心念、居家生活做起。中文题目玩弄「当家」及「家当」的排列组合，意味从家庭杂务、家务事、家务妇的身份，到谁是当家者，谁来作主，对应英文题目借香港民政事务局(Home Affairs Bureau ) 之名来思考民间政治事务与个人事务间的关系。

展览以1987年的《裂像》与2018年的新作《到此为咫》作为序曲，《裂像》批判电视的霸权地位，并反思在资本逻辑运作下，驯化主体的政治功能。AR新作《到此为咫》则以2018年年初湾仔炸弹事件为灵感，透过扩增实境的技术再现醉酒湾防线上的香港城市神话，尝试藉由神话来重新理解我们与城市间的关系。两件作品因缘际会地以1941年二次大战香港保卫战的醉酒湾防线为切入点，进一步思考科技是否得以扮演洗清历史暴力的角色。

而这种对历史暴力的遗留也可见于鲍蔼伦透过自身对性别议题的观照与香港民生政治连结，将女性身躯化成争取主体意识的战场，继而探索机器生产下影像间的真假并提出辩证。此次展览重新制作了两件艺术家长达十年发展的录像装置《碧丽珠》 系列。「碧丽珠」为居家清洁用品，英文名「Pledge」同时由保证、承诺之意，暗喻中国政府对香港五十年不变的政治承诺。作品中可见一个女性的背影每几秒抬头一次，每次抬头会发出如打桩般的声响，透过此反覆冲击的行为，借以质问社会规范及典型社会性别角色是如何形塑、规范、约束女性的身体。

八十年代末起鲍蔼伦开始与进念二十面体及多位编舞家合作，同时也拍摄许多商业音乐录影带，她将媒体的屏幕、舞台、行为表演与装置结合在一起，发展了一套融合流行文化与当代视觉的录像舞蹈语言。1989年的《借头问路II》透过舞台表演来探索录像表现的形式，以家用常见的录像器材为拍摄工具，试就舞台与科技的形而上存在提出讨论，并藉由一成不变的循环、影像分割反应城市密集的地理空间所带来人心躁闹下的居住情商指数，影像在此透过剪辑过程成为一种媒介的节奏和艺术格式。

鲍蔼伦作品中的政治性不在大张旗鼓进行时代的怀旧或批判性思想论述，她透过具个人自传色彩的录像日记发展成共同集体的回忆，探索及反省的是如何藉由影像的组成和产生过程，创造镜头以外的观看经验，把寻常点升华成生命与情感的象征。《估领袖》(1989)、《蓝》（1989）、《两岸唔到头》(1989)、《录像肚脐》(1990)、《呼气》(1997-2000) 及《阿运会》(2010 ) 等是她对香港在过渡政治时期的不安挣扎下的表述；香港生活的节奏、历史政治事件的转折都隐藏在她作品影像构成的密码中，而集大成之作便是她代表香港馆参加第四十九届威尼斯双年展的《循环影院》。

《循环影院》是鲍蔼伦对动态影像的技术构成与电子杂讯演绎的代表作，也是她对「家」的新旧意义的回应。此次展览特别重现了当时无剪辑版本的装置原型，得以一窥艺术家刻意以静态的角度来观察城市中的变动，在捕捉的瞬间促使观众思考超越单一的空间经验。《循环影院》记录了二十四小时香港高速公路上来往车子的移动，展览现场的装置复制再现了当时拍摄的手法，以投影机替代录像机，影像投影在150度的弧形屏幕上，打破影像的框框，制造一个迂回循环的观赏经验。影像移动速度及方向没有刻意同步，反而随着每一位入场观者的呼吸、动作产生不同的节奏，画面在离开屏幕后利用现场空间回到原位，影像的流动转移在此时产生了一种时空上的失衡。整部影片没有对话，只有海浪冲击的声音、汽车的呼啸，以及最后结尾出现约翰蓝侬1970年《Love》的两句歌词：「爱是真的，真的是爱」。《循环影院》是一封情书，弧形空间是回家的路，如果沿着萤幕上的弧线走，应该会走到回家的路，一路上的风景是鲍蔼伦对城市经验的批判，也是她给香港的一封家书。

此次展览特别邀请与鲍蔼伦相交多年的资深文化工作者及传媒人卢燕珊撰稿，为我们回首鲍蔼伦三十年来的创作轨迹。