2016年6月25日，千高原艺术空间将开幕艺术家杨冕新个展——“杨冕2016”，展出艺术家“CMYK”系列的部分重要作品，其中包括首次在成都展出的巨幅代表作品“CMYK-永乐宫朝元图”和艺术家进行绘画材料实验的最新作品系列。

在早期著名的“美丽标准”系列作品中，杨冕通过挪用、重构流行图像的方式，质疑图像的安全性，进而展开对图像传播的研究和讨论。自2008年开始的“CMYK”系列作品，杨冕将图像挪用转向了艺术史，以经典作品为对象，将他的试验手段变成了一种具有文化重构意义的图像文本建设。“CMYK”是今天印刷工业技术普遍使用的套色模式，所有复杂的图像，正是在“C”(青)、“M”(品红)、“Y”(黄)、“K”(黑)的构成中呈现的。艺术家通过网络下载这些经典图像，再用电脑放大找出这些经典图像中四种色彩的分布与排列，然后简化“CMYK”四种色彩的排列密度，呈现出一种对原图发生改变的新的图像。艺术家认为：无论那些经典图像是如何的具有复杂而神秘的细节，仍然是“CMYK”决定着它们在传播中的面貌与魅力。现在，一个由“CMYK”构成的内在结构被简化、放大之后呈现在我们的面前，由此产生的图像与效果将改变我们对图像的理解和认识。

杨冕将“CMYK”这种快速复制生成图像的工业印刷方式转化为繁复、低效率的，而又具有工业感的手工制作方式，更像是一种具有风格意义的语言编码。这个重新编码的过程撇开了图像的社会学或者政治学的含义，消解了图像的惯有传递过程，让作品游走在抽象的视觉质感和整体图像感知之间的边缘。在一个图像泛滥的时代，这些作品既是对图像观看趣味的质疑，又以极富当代性的方式，让观者重新审视当代绘画与图像的新型关系。