2018年7月22日至2019年2月18日，MoMA将聚焦展出康斯坦丁·布朗库西的雕塑，展示康斯坦丁·布朗库西在雕塑领域内所取得的成就和突破。这次主题集中的回顾主要以MoMA馆藏中布朗库西的作品为主，从中可以看出艺术家对诸如青铜、石头和木材等材料独一无二的见解。此次展览中，艺术家的11件雕塑将首次并置展出，同时展出素描、摄影和电影——这些都是他雕塑的衍生。展览还将同时展出部分精选出的档案资料，让观众得以了解艺术家的创作过程以及他与朋友、模特和赞助人之间的关系，包括他与MoMA的故事。“康斯坦丁·布朗库西雕塑”展由油画和雕塑部的助理策展人鲍莉娜·坡博查（Paulina Pobocha）和策展研究员米娅·玛提娅斯（Mia Matthias）共同组织。

布朗库西出生于罗马尼亚的小村霍比查（Hobiţa），从小就喜欢手工艺继而对艺术有了兴趣；他年轻的时候学会了雕刻，成为一名娴熟的木工。1904年，他来到巴黎，在国立美术学院学习，之后短暂地做过奥古斯特·罗丹的助手。不久后，他便创立了自己的工作室，投身于前卫艺术圈。当罗丹他们一群人在用粘土建模并铸造铜像时，布朗库西依赖于他年轻时学到的技术，直接用砂岩、石灰华和大理石雕刻作品。由此，布兰库西创作了富有想象力、形式简化的作品，而不是单纯的具象化的雕塑造型而已。

虽然布兰库西一生中创作了数百件雕塑作品，但他的题材只限于人和动物，只有少数例外。他尤其偏爱雕刻这些题材：女人的肖像，比如这次展览中所见的《波嘉妮小姐》和《金色女黑人，II》；儿童的头像；鸟类，比如《麦雅斯特拉》和《空中之鸟》会在此次展览中展出。他的作品将雕塑带进了抽象领域。同样具有革命性的是布兰库西对雕塑底座的运用。布兰库西在自己的工作室里摆满了他亲手制作的日常物品，比如圆凳、壁炉、长凳，还有他为雕塑准备的底座。这些底座由木头、石灰石和大理石制成，成为了艺术作品的一部分；其中有许多是为特定的雕塑量身制作，还有些则是直接由现有的雕塑而来。比如，他将描绘两个人体形象的作品《双人女像柱》融入了《麦雅斯特拉》的底座中。在其他情况下，布朗库西制作的底座能够用于不同的雕塑而非只供某件专有。这样，他的底座就有了双重功能，既作为艺术作品的组成部分又能提供支撑。

除了雕塑，布朗库西创作的艺术作品还包括了素描、摄影和电影。他的素描都比较随意，大多与他的雕塑有关。除了女人画像的素描，他还描绘了工作室中的雕塑、物品。

而布朗库西在对待摄影时则更为深思熟虑。与他的素描题材相似，他拍摄了许多有关他雕塑的照片，经常记录在他的工作室中雕塑是如何安装的。虽然有一些照片是直接反映他的作品，但许多是以模糊的面貌呈现而非直接记录，就像《工作室中的自画像》。这方法和他雕塑作品中的抽象本质如出一辙：偶尔的失焦图像，更像是在捕捉布朗库西雕塑表面上光影之间的游戏。

然而，布朗库西最鲜为人知的艺术实验是他的电影作品。布朗库西的朋友曼·雷带他认识了电影这个媒介，随后他们一起拍摄了一些影片，记录他是如何与他的材料一起工作，手上的动作是如何一点点赋予雕塑以生命，并展示了他的灵感来源，比如动物、自然中的光、舞蹈。尽管留存至今的布朗库西的电影为数不多，但我们能看到的这些确实显示出他对物体在空间中运动的兴趣，以及他希望自己的作品能够被全面完整地了解。