谢楚余：东方神韵的绝佳诠释者

文/张天羽

长久以来我总是在思考：我们到底是先知晓得凡•高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美?我们到底是先被达•芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中?如果真的有可以说得的因果，那么究竟是艺术家铸就了作品的伟大，还是作品成就了艺术家的不朽?恐怕这回是真正地说不消缘由了。不过我终究明白一点：艺术终究是用来创造美的，而美，终究是用来给人以愉悦的享受的。

他给了世界享受美的机会就在几年前，一位“少女”突然出现在我们的视线周围——她双眸深情而婉约、宁静而飘逸，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅，反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重，一丝追忆历史的遐想，于是在她身后，是无垠无际的沧海桑田……

这幅被誉为“东方维纳斯”抱陶少女的画作，一时间被无数次地临摹、翻印地盗版(据统计全球有超过1000万的盗版)，几乎占据了我们的视线，在惊叹美的同时我也同样感叹：艺术史上又有哪件作品可以如此这般迅速地传播给世界呢?就如同某位美神在分发她的名片一样。尽管我一向鄙弃盗版行为的恶劣，但是我还是在某种程度上多少可以理解这些将抱陶少女“分发”出去的人们，毕竟，这样的美太易将一切感染了。

抱陶少女原作的名称为《陶》，之所以可以迅速遍及世界，究其缘由是因为它几乎完美地诠释了东方神韵在女性躯体上的表现，而这个“美”完美形象的缔造者就是谢楚余，一位深层次地挖掘了自己对美的追求本能的艺术家，一个给了世界享受美的机会的人，而我更愿意称呼他为“东方神韵的绝佳诠释者”。因为如果说艺术自从它诞生的那一刻起，从本质上是用来创造某种美的，那么艺术家最基本的职责之一，就是尽可能地运用自己的才华与造诣将这种艺术本质诠释出来，变无形于有形，为人类精神上的愉悦，造就一个现实存在的寄托。

谢楚余的作品就是很好地完成了这种寄托的载体。一幅幅本就是写实主义的油画作品，而让你在欣赏时会有那么一二刻恍惚起来，以为身临梦境：看《陶》，你会马上沉浸在一种追忆式的思索当中，似乎突然找到了许些被我们早已遗忘的宝贵的影子；看《月色》，你会感觉自己的周遭会如同至夜一般沉寂而安逸下来；看《秋韵》，你会情不自禁地幻想可以走进画境，去和她一起找寻她那一直在苦苦寻觅的神秘；看《白霜》，你会无限地指望这一刻在窗口凝望的少女，下一刻就会踱到你的身边……

所以说谢楚余笔下的形象往往会脱离一种形象上的东西，却又让形象来得如此真实，他创造的人物面部的神态、身体的动态与经过独具匠心设计的背景相得益彰，写实油画讲求的线条、色彩、光影、明暗等在这一刻似乎被完全忘却，画即是画，美即是美;然而线条、色彩、光影、明暗等这些却又在人物的举手投足间自然地流露出来，成为彻彻底底的真实的写实，也许这便是艺术上共通的至高的“大音希声”的境界吧。

“比之实在的人物更接近于完美无瑕”——这似乎是在严肃地讲解柏拉图的哲学思想，但实质却是在描绘一幅幅写实的画卷，对于这些谢楚余笔下理想化的形象，你会忘记她的由来，觉得她是一个完美的梦，如同漂亮的星，缀在遥远的夜空的幕上，只能欣赏，触不可及的欣赏，指望她会飞落在你身边⋯⋯但谢楚余的神奇还远没有结束：等你再继续凝视这些画卷，你就会发觉她已经走出的画框，真在婀娜款款、一颦一笑，信步向你走来，她此时是如此的真实，甚至让你分不清究竟是她在你正在看的画里，还是你在她正在看的画里。

有人说谢楚余的画像极了陈逸飞，也有人说谢楚余本来就是和陈逸飞齐名，而对于这两位中国当代写实主义油画最具社会影响力的艺术家，我要说的是：我们可能都被贯耳过陈逸飞的名号，不过这个数字可能要远远高于真正知晓《玉堂春暖》《海上旧梦》等的究竟画得是什么的人数;我们可能都目睹过《陶》的唯美，但这个数字可能同样会大于真正知晓谢楚余是何方神圣的人数，看似相似的知名与匿名，但是在这里我要提醒的是：艺术，特别是绘画艺术毕竟还是直观上的视觉艺术，所以陈逸飞留给我们的可以算得上是“历史的艺术”，而谢楚余给予我们的，却是直接的“美的艺术”。如此说来我倒是觉得谢楚余会更加无私些，因为艺术终究是用来创造美的，而美，终究是用来享受的。谢楚余给了世界享受东方神韵的唯美的机会，我想历史也会和我一样铭记住这点的。

“创作时，我不需要太多的深思熟虑，那对我毫无意义。我需要的是激情澎湃，当灵感闪现时，我必须立即付诸行动。首先是提笔的冲动，很快这种冲动被另一种冲动所代替，在一种激情的牵引下走下去，所以，常常伴随着偶然的惊喜和意外的美妙.....”.—— 谢楚余