艺术家自述

2003年，我创建了一个博客，以我当时居住的城市广州的纬度命名“北纬23度”。

第二年，我给自己买了一个胶片相机，开始按快门，开始毫无节制地拍下自己和朋友们的生活，并持续将其发表在“北纬23度”上面。照片里放荡如糖的年轻人和盎然戏谑的日常事物，我们共同生活在一个看似没有围墙的乌托邦世界里，而实则仅仅是在有限的圈子里，以有限的方式追求着理想的自由主义。

基于相对比传统媒体宽容一些的网络发表，渐渐有很多人通过网络认识“编号223”这个ID。时值多年，互联网经过了社交网络2.0时代到如今的自媒体年代，数码和手机摄影也便捷且普遍，拍照这个行为已越来越不具门槛，人人得以轻易自拍和分享。我的自传式拍摄行为（包括文字），持续12年时间至今，也依然在通过多样化的社交媒体和APP进行分享传播，这是最直接与受众直面的方式。

乐于分享，且观察不同观者对不同作品的反应（喜欢与厌恶、心理与生理），这是一个自我的社会行为，这与我作品中的自行愉悦般的去社会化取向，有着截然不同的路径。

而这其中有一个吊诡的地方，就是互联网媒体和数位机器再怎么发达的当今，我依然执意于使用胶片相机。这个行为看似处在一种矛盾之中：极其享受新型社交带来的便利的同时，又反叛地固守某一种传统（甚至几近被淘汰）的手法。说白了，我的确依赖于网络社交，但我又死心眼地着迷于胶片的质感，这纯粹是一个“坏习惯”，也为自己懒于修片提供了最好的借口。

我的创作和生活维持着简单的不具野心的轨迹，没有自我设置的障碍，没有势必抵达的峰顶，一切简洁随心，不设压力。就像当时在我从事7年的媒体编辑工作之后，我甚至没想过会成为一个以摄影为职业的人。

摄影是临界于文字和视频之间的创作媒介，文字亦有其自身的能力，它与图片不同的是，文字可以将事件讲述得无比完整，只是人们往往习惯巧用文字，使叙述变得具有魔力。而我的图片拍摄则更基于机遇，我时时在对拍摄的过程中，有意无意植入了电影和剧场的成分，这就是我一直在强调的：在每一个拍摄瞬间之后形成的平面影像里，如果产生了观者对照片内容的求知欲、对静态对象的想象、以及对我按下快门之前和之后的五分钟所发生事态的联想，那么这就是我想要达到的视觉语境。

时到如今，“编号223”已经不再是最初电影里的某个角色身份，它成为陪伴我以自我意识进行十几年广泛发表和陈述的符号、一个当下的某一种小众群体的状态，未来，也许它会越来越脱离躯体本身，游入一个形态。

身体毕竟只是一个媒介，它与日常万物平行共享这个世界。你是活体，你也是菠萝；你是岩石，你也是空气；你是不开放的花，你也是一个欲望。

现实本身已经让人无比悲情，何不趁着局促的自由和短暂的青春学会尽兴。

——编号223，2016年6月6日。