墙面上挂画的地方，墙皮被剐蹭得斑斑驳驳，像在缓缓剥落一件时光的外衣，深浅不一的印记，隐约连城了一道平行线。画家，本身也是一件重体力活，两米多的画框，搬上搬下，反反复复，他就是这样的人，乐于这般自我调戏。

从2011年开始，孟庆欣进入了一个新的绘画阶段，这一晃，岁月已徒步了六七年，他总抱怨时间不够用，曾经重拾画笔的那一刻，是为了追赶别人；而今，他说他正卸下包袱，追赶自己。

天底下就没有一蹴而就的事。一叶知秋意，一树识菩提，前提应该是先做加法，后做减法。幸好，世人比较敬老，尤其对画家这个职业，否则张爱玲那句“成名要趁早”的格言不知要扼杀掉多少大师和伪大师。

面对创作，他从未缺憾过灵感，确切说，他始终鲜活地保持着与自然，与生活，与日常的联接，灵敏得像大象的鼻子，这算是艺术家的本能吧。灵感，只是一段未经验证的开始。绘画最快乐的瞬间，异常短暂，于他，并不存在于作画本身的其中某个阶段，相反，却是在面对一块干净素白的画布之时。那一刻，也只有在那一刻，他才有在脑海里毫无羁绊，任意想象，肆意涂抹的机会。画笔一旦挥洒下去，心态立马变成另一具皮囊里包裹着的灵魂，不可任性，不能恣意，更不允许疯癫。他不相信梵高独自作画的时候会有割掉自己耳朵的冲动。生活是一回事，绘画又是另一回事。

身边经常有人对他说，千万别和自己较劲，他对此总会报以微笑，一副不置可否的样子。可转过身去，他又该干嘛干嘛去了，一头扎进自己的世界里，不问四季。

打破规则，追求独特，对于一个在画布上讨生活的画家来说，赶上当下的这个时代，实话实说，忒倒霉。东西方的绘画史，远的千年，近的百年，留给当代人去突破的可能性少之又少。观念性、精神性，符号化，就算吹破天去，除了唯心，依然还是唯心。具体到视觉化的呈现，他要找到他自己的方式和材料表达诉求。先立后破，抑或先破后立，只有不断地进行实验和自我纠错，除此以外，没有捷径可循。他的很多个速写本里，画满了当时捕捉到的，以及被激发出的灵感素材。

——李念奴