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对话·当代艺术新场域

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参展艺术家:28位当代艺术家
展览作品

    展览介绍

    此次展览以白盒子艺术馆&白盒子之家|家美术馆项目集结了28位当代艺术家的作品,涵盖绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒介和风格,由孙永增总策划,在嘉里·海碧台的公共空间,以区别于常规展览的展陈模式,进行一场艺术、空间与人的对话,将是一次对当代艺术的外延进行拓展的具备实践探讨意义的展览。

    当代艺术新场域,就是将当代艺术从固定的画廊或美术馆的空间抽离,放置于更加机动、变幻中的社会活动空间,原有场域中的空间与艺术的关系在新的场域中被打破,需要寻找新的介入点,构建新秩序,这是艺术脱离固定空间后的挑战,也是对艺术与建筑空间发掘可能性的契机。公共空间作为新的载体,让艺术在脱离教堂、宫殿之后再次回归,穿越了时间也提升了空间格调。

    场域(field)这一概念,法国社会学家布尔迪厄这样说过:“我将一个场域定义为位置间客观关系的一个网络或者一个形构,这些位置是经过客观限定的。”所以嘉里·海碧台的公共空间作为本次展览的新场域,其自身设计的位置之间已经有了客观的结构,而28位艺术家的当代艺术作品将会在已有的建筑空间网络中,通过位置的经营将碧海台艺术中心、茶书房、艺术花园等空间进行关联,从艺术的外部意义入手,重新建立艺术与人的品味和生活的联系。

    据悉本次展览将会在嘉里·海碧台的公共空间展览至10月8日。


    展览评论

    嘉里·海碧台艺术之夏系列展览和讲座


    嘉里·海碧台艺术之夏 | 讲座一

    讲座主题:《思想与作品》              
    演讲者:黑川雅之
    讲座时间:8月5日  16:30 —— 18:00
    地点:中国 秦皇岛 嘉里·海碧台艺术中心
    主办单位:嘉里·海碧台 秦皇岛香格里拉大酒店
    协办单位:白盒子艺术馆 & 白盒子之家 | 家美术馆项目
    内容简介:
    介绍近期的设计与建筑作品,并讲解其背后所隐含的思想。东亚的思想源自“美的思想”,它与西方“知的思想”形成对比。黑川先生希望通过设计告诉人们所谓“美”到底为何物。


    嘉里·海碧台艺术之夏 | 对话一

    展览主题:黑川雅之的设计展
    艺术家:黑川雅之
    策展人:孙永增
    展览日期:2017年8月5日 ——2017年 10 月8 日
    开幕:8月5日  15:30
    地点:中国 秦皇岛 嘉里·海碧台艺术中心
    主办单位:嘉里·海碧台 秦皇岛香格里拉大酒店
    策展单位:白盒子艺术馆 & 白盒子之家 | 家美术馆项目
    展览介绍:
    黑川雅之的设计对话建筑师摩西·萨夫迪的建筑

    建筑师摩西·萨夫迪(Safdie Moshe):
    加拿大籍以色列裔建筑师,1938年七月十四日出生于以色列海法,早年在以色列完成了他的基础教育,于1955年迁居加拿大,毕业于蒙特卡罗的麦吉尔(MiGill)大学建筑学院。谈到摩西萨夫迪,就不得不谈及其备受关注的的两个项目,一个是新加坡樟宜机场内带瀑布的室内花园,另一个则是一座位于加拿大蒙特利尔圣罗伦斯河畔的地标 Habitat 67。而海碧台(Habitat)则作为摩西萨夫迪的究极梦想,在北京后花园秦皇岛的金梦海湾践行着摩西萨夫迪式的纯粹。

    黑川雅之:
    黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。

    著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

    作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,今年80岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。

    展览理念:
    以东西方两位不同文化背景的设计大师之间的对话为线索,显然两者的设计理念和领域有着明显的不同:萨弗迪重视理性、科技、张扬与表现,主要涉足大尺度的都市地标性建筑。黑川雅之则强调野性、自然、身体与感受,从人的皮肤和身体细微感受着手空间和器物设计。在此次展览中,将展开两者关于建筑空间与室内家具、器物的对话,如何协调萨夫迪视觉震撼的大尺度建筑与建立在细微感受基础上的黑川雅之设计,如何在阳光充足的的海岸建筑空间中融入东方荫翳美学,以及思考和探讨两位设计大师在不同的观念维度中,现代与传统、感性与理性之间达成怎样的统一。

    黑川雅之的茶书房将作为重要的空间呈现,在茶书房空间中,黑川雅之的素材与身体、荫翳、微、气与气场、间等美学意识和设计哲学都会得以体现。