6月4日, 艾米李画廊将迎来艺术家徐弘的首次个展“深谷桃源”。此次展览将展出徐弘的纸本手稿，抽屉系列以及架上绘画共计24件作品，展览力求通过不同形式的作品来体现艺术家徐弘的创作新面貌。

“深谷桃源”中的“桃源”是一个有源泉的地方，且带有指引方向性的，就如同徐弘所说“顺着溪水寻找到山谷中的世外桃源”。陶渊明在《桃花源记》中则是描绘了一个人间天堂般的理想世界来表达隐逸情怀。随着经济一体化带来的“全球化”伪概念的蔓延，互联网新媒体制造垃圾文化工业的效率迅疾，新的烦恼高效地解决着旧的困扰，我们沉积在前所未有的知识快餐的饱腹感中沾沾自喜，而我们足不出户躲在乌托邦里所看到的世界，正是权利话语与媒体制造的一个“桃花源记”，在这里无人幸免遇难。但“桃源”是现实自然的写照，更是一种精神世界的体现，社会理想的图景，具有更多的形而上学的精神特质，也是人对精神皈依的渴望以及内心高尚的精神内核。

生于1970年的徐弘，亲身经历了中国最独有的变化，每一个人都是独立的个体，他们都无法摆脱在这四十几年里政治，经济，文化方面的影响。他将丰富的经历和复杂的感受一起转化在绘画中，形成了具有“中产阶级室内生活空间”的系列作品。但是在《深谷桃源》中，绘画中营造的空间已经从“室内”变成了“山水之间”，甚是怡人，然而这种转变不仅是徐弘自身心态的变化，同样也是随着社会高速发展的今天，人们慢慢的会选择以“避世归隐”的方式，去“世外桃源”中寻找自我。

在作品《山行》、《望岳》、《转山》等中，低明度低纯度的颜色，唤起了梦境以及记忆的无色调氛围，反复出现的戴帽男人以及背影形象，致敬了典型的马格丽特式的角色符号，超现实主义的手法精准制造了画面的不安，悬念与梦境式的不稳定，隐藏或者模糊的面容，并排或者相视人物的布局，使画面产生一种莫名的希区柯克式悬疑感，观众并非是视觉上被构图本身带入画面情景，而是一种莫名的熟悉与共鸣。斑驳的画面让我们看不清具体，也让我们怀疑周遭的真实性，他们与画面中的人物共同参与了悬念的设置与完成。

徐弘最大尺幅的作品《深谷桃源之二》中由山，枯树，不同状态的人物三方面构成的整个画面。他将这些元素放置在中国山水画中，而画面中不同形象和引起的不同感觉反映了它们在画中的作用。人物象征着“视觉指引者”，山象征的是“历史”，而枯木则是“记忆“。不同于西方古典油画中的静物主题中衰败的伤逝，枯树形象虽显悲凉，却“哀而不伤”，体现了生长、衰败，死亡的循环往复，孕育着新的生机，更倾向为一种通达“永恒”的体验。同样，“记忆”不光是对过去以往的记录，也是文化精神传承中的链条。

用西方的言语去表现东方的语言，迷离在道家所谓“真”与“实”之间，剪不断理还乱。然而这样一种糊涂与混沌，也许正是士大夫精神所望之处，即“真”与“实”的边界，便是那“桃源”深处吧？

展览将持续至7月23日。

艾米李画廊很高兴地宣布，将在6月4日迎来艺术家王鉴为首次大型个展“天一生水”。此次展览将展出王鉴为17件最新佳作，力求全面展示他近期创作及思想历程。

王鉴为出生于书画世家，自幼受父亲教学书法，良好的家学传统培养了他深厚的传统功底，直到今天，书法依然对王鉴为发挥着无处不在的影响。他的很多艺术的认识来自于对中国式书写哲学的体会，包括线条的运用，对画面结构关系的处理。随着对书法理解层次的深入，他的作品也经历了几轮变化。在他后来的创作中，可以大致分为三个阶段：以传统写意结合表现主义的画法时期、冷抽象式的空房间系列，及2016年以来探索出阴阳互补视觉平衡的全新视觉经验。

王鉴为2016年以来的作品，往往给观赏者某种抽象的显见外表。但是，抽象的过程，是从众多的事物中抽取共性和本质性的过程，其角度是服从于问题的分析目的，其结果是抽取事物本质而形成共同特征。所以，王鉴为的创作过程不是抽象的过程，他的作品不是抽象的結果。他作品中的很多事物，都有着明确的形状和个性化的形式，以及确凿相关的语境。实际上，王鉴为更多的是借助于符号或是在自己的创作中符号化，以此形成自我的标示或意义。王鉴为画中的符号来源是明确的，一方面它来自中国的历史传统与佛教的领域，一方面它也来自当下的生活。来源明确的各种符号都成为了王鉴为画中的因子，混杂且并存，其意义在于直指碎片化和无序的当代社会生活。

既然符号是被认为携带意义的感知，那么这正好成为了王鉴为将自己创作定义为针对观赏者的意义阐释。除了符号之外，2016年王鉴为的创作有了更加明确的建构性。画家延续了对佛教领域的关注，并在“万物皆佛”的认识下，不断尝试着将符号与不同的画面空间结合起來。与其说是画面空间，不如用“意义”更为贴切。因为，王鉴为特別強调平面性，因此他采用了“敦煌壁画”或者“龟兹壁画”般空间平面化的处理，即前后的掩映或者左右的并列，实际上正如符号学对意义的定义--就是一个符号可以被另外的符号解释的潜力--王鉴为的创作，就是以自我的符号化去解释历史传统符号，从而产生了某种厚重的历史性意义。

他选择了纸本和水墨，这都是极为敏感的媒介，也是便于艺术家自由而灵活地展现自己个性的材质。他也用铅笔这个工具，让人联系到了壁画落笔、起稿的初始过程，也具有了当代艺术的“未完成”的观念性。色彩，也是王鉴为创作的一个特色，他一方面大量运用与水墨相得益彰的水溶性画材丙烯，一方面强调了色彩的神秘性气质，这是对应于宗教的暗示或者刻意的東方性。

作为艺术家的王鉴为，显然也在乎自我艺术的自主性。因此，他并沒有在创作中显露出符号学家般的自得其满或者僵硬困境，他的艺术家本能总是会恰如其分地拯救他自己。

展览将持续至7月23日。