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D9 雅昌文化 Artron

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参展艺术家:雅昌文化
展览作品

    展览介绍

    展览名称:艺术北京2017
    展览时间:2017.4.29——2017.5.2
    展览地点:北京·全国农业展览馆


    展览评论

    艺术家简介

    艺术家 | 艾轩
    1947年11月11日出生,浙江金华人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

    艺术家 | 何多苓
    1948年生于成都,中国当代抒情现实主义油画画家的代表。作为“伤痕美术”的代表人物,上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖,第七届全国美展铜奖,摩纳哥政府奖等。1992年,其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则,首次使用双重空间的处理手法,作品风格更为趋近中国古典绘画风格。多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的画风20年来每个阶段都有明显的变化,每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨,惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。

    艺术家 | 毛栗子
    1950年生于北京,1989年受美国HEFNER画廊邀请访美并举办首次个人展览。80年代以超级写实主义手法描绘现实社会角落,第二届全国靑年美展获奖。05年开始具有强烈中国意味的抽象画创作,广受好评。

    毛栗子所追求的艺术是不受外在社会现实制约而获得的独立想象,他的艺术血脉都是从中国传统文人画和对油画本身的语言、形式思考而来的。所以他在中国传统文化的资源,以及留法的经历中,发现并眷顾着与感觉直接相关的景致,寻拾、觉知着艺术家对自然、对人生、对境遇的态度与表达方式,遣怀、致远而没有流行的杂色,显得冲淡、谨实而又有密闭、节制,从中看到的是历史、时代赋予的另一侧面的文人操守,并一以贯之地醉心于绘画的粘性与质感,实验着视觉语言的多重方式。以及对艺术态度始终处于“无限”的抽离与延伸之中。他似乎甘愿本乎于心,顺乎于道, 惟我而行。

    艺术家 | 姜国芳
    江西南昌人。1974年考入中央美术学院油画系,1978年毕业后在中央美术学院和中央戏剧学院任教二十多年。1987年开始创作紫禁城系列油画,至今已有近三百多幅此类作品。作品先后在欧洲十国举办巡回展并被罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族以及各大博物馆收藏,他也是中国首位在故宫博物院举办个人画展的画家,被誉为发现紫禁城第一人。

    艺术家 | 徐勇
    1954年生于上海,1970年代涉入摄影,是文革结束后第一批使用相机进行创作的摄影艺术家。其1980年代的代表作《胡同壹佰零壹像》,在国内外产生广泛影响,成为中国现代摄影的经典之作。徐勇广泛参与国内外艺术活动。其摄影作品《十八度灰》获2011年卡塞尔摄影图书奖。摄影作品《底片》获2015年光圈杂志和巴黎PHOTO摄影图书奖,并被德国、法国相继出版。迄今徐勇的创可作分为两条并行的脉络,一条是以真实事件或人物作为素材的创作脉络,如《胡同101像》、《底片》等;另一条为挑战摄影本体观念、语言方式的脉络,如《十八度灰》、《透射与聚焦》等。

    这次艺术北京参展作品:《透射与聚焦》,是两组采用透明玻璃材料经UV打印制作的作品。其创作方法的探索是从2009年开始的。徐勇把照相机镜头和机身拆分开,中间加自制长接圈再重组,用不再拍得清楚东西的照相机进行拍摄,试图挑战人们对摄影的认知。他2010年出版的画册《十八度灰》是这种方式的代表作。不同的是这次展出的作品,拍摄对象不再是个人经历的重要现场和朋友,而是回归摄影最本质最重要的元素——光,直接拍摄周遭不同场合的光线,把来自不同物体的反射光,转移到浮法工艺制作的透明玻璃材料上。

    艺术家 | 袁正阳
    1955年生于重庆。职业画家,中国美术家协会会员,中国写实画派成员。吉尔吉斯斯坦共和国文化艺术院外籍院士。

    1999年应美国美华艺术协会、纽约345画廊邀情访美;2001年应意大利博洛尼亚美术学院邀请访问意大利。2008年参加中国写实画派《热血五月·2008》巨幅油画创作(该作品义拍所得3350万元已全部捐赠给四川灾区用于文化重建);2009年参加灿烂中国·中国收藏家/艺术家对话展(北京时代美术馆)。

    1987年获建军60周年全国美展佳作奖;1989年获第七届美展铜奖;2012年获胡润艺术榜当代艺术特别贡献奖。

    艺术家 | 周春芽
    1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业,周春芽追随着同时期艺术家的脚步投入新潮运动,脱离中国传统学术上的现实主义学派,取而代之的是注入更多个人诠释。后赴德国深造,其他艺术家专注于改变整体环境,在德国卡塞尔大学攻读的周春芽,则浸淫于印象派、立体主义与表现主义中,在学习的过程中他找到了自己在新表现主义中独树一格的特性。1986至1988年,周春芽在德国卡塞尔综合大学攻读,期间的经验再进一步促成他独有的东西合璧风格。过了不久,周春芽的笔法变得激烈、低沉、深思和粗阔。这些新学成的艺术形式,是周春芽回顾自己作为中国人的文化背景和美术传承,与及在西方修习美术的技巧和体验的实证。

    艺术家 | 马树青
    1973考入天津工艺美术学校,后毕业留校在美术创作组从事绘画创作,一直到1988年末,这期间主要从事官方美术展览作品的创作,《嫁女》作为优秀作品参加了第六届全国美展,《母牛图》参加了第一届中国油画展,并获得优秀奖。1989年赴德国慕尼黑美术学院自由绘画专业留学,师从特吕格教授,从事抽象绘画学习。1994年毕业,作为自由艺术家身份定居法国,继续从事抽象绘画创作。2003年初在北京798建立了自己的工作室,近几年在国内外的一些画廊和美术馆举办个人艺术展,以及参加了国内外的一些艺术联展。2015作为天津美术学院特聘教授,开始加入天津美术学院的抽象、自由绘画工作室,从事绘画教学工作。