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展览作品
佳玥（Christine Cayol）：
年轻的艺术家，三种不同的语言，三种不同的性格，三个完全不同的作品，代表现在的中国越来越创新，现在的中国很自由，现在的中国虽然受很多约束，但是还有很多人走自己的路，所以这个对我们看中国也是非常重要。首先，我要感谢，艺术8·中国青年艺术家奖的赞助者支持者法国娇兰总裁，和法国娇兰集团。
夏彦国：
大家好！谢谢大家来参加艺术8·中国青年艺术家奖的开幕式。我们每次的开幕式都在国外，但今天不一样，我每次到这里都感觉这里的生活节奏更缓慢一些，尤其是今天在原中法大学旧址举办这样一个当代艺术展览。首先感谢艺术8创始人佳玥女士邀请我来当此次展览的策展人，这次展览的策划跟我以前展览的策划主题不太一样，因为他是艺术8·中国青年艺术家奖的开幕联展，当我看到这三位入围女性艺术家的作品之后就在想，如何策划这个展览，因为每次策展对于策展人来说都是一次挑战。
大家可以看到这三位艺术家的作品的形式内容想法都有很大的不同，所以对我来说策划此次展览是一个很大的挑战。另外此次展览是入围展，所以我还需要与艺术家进行深入的沟通来选择作品。从我个人以往做展览的经验和对自己的要求，每次都要想出一个主题。结合三位艺术家的作品和我今年对青年艺术家的观察，后来我们确定了一个题目就是“事情是这样的”。我希望提出对当代艺术概念的一个突破。但是题目“事情是这样的”其实是半句话，后面需要观众看艺术家的作品去思考。
我给大家讲一下三位艺术家的作品，比如胡尹萍的作品，我其实认识胡尹萍很长时间，在她最近的作品里其实已经不在考虑所谓当代艺术这个概念了，更多的是在做一个事件，通过虚拟这个事件或者像《身份》这个作品，通过改变自身生理的特征，去思考在这个过程中给她心理，以及在《小芳》作品中参与进来的这些人的心理的变化。所以在大家看到胡尹萍的作品的时候，很难再从我们今天展示出来的这些物质的材料，去思考她的作品到底有什么美学特征，或者是什么样的内容，必须要求观众去了解艺术家在创作作品时候上下文的关系，以及她所虚拟的语境。
我们再看曹雨的作品，曹雨在本科研究生都经历过比较严格的造型的训练，但在她的作品里面我们可以看到，她很轻松的脱离了她之前学到的东西。在她自己这种比较直觉的，特定的时间的情况下，她创造了属于自己的，更感性化的作品。
最后是张如怡的作品，我们看张如怡的作品可以看到她在材料语言的转换上，具有非常强烈笔记机智的能力，特别是她需要展厅空间跟作品空间的一个契合，所以观众可以感受到她作品中所要表达比较强烈的情绪。
最后感谢艺术8，感谢法国娇兰集团作为赞助方。刚刚有媒体问，今年奖项与以往奖项有什么不同，今年推荐人的名单比以前的更加强大，评委也更加强大，所以选择出来的艺术家的范围比较广。
Laurent Boillot:
在公布获奖名单之前，我先简单说几句，法国娇兰有189年历史，这是189年对话的历史，法国娇兰始终和艺术进行着对话。我今天非常荣幸可以和艺术8一起合作，来推广艺术8·中国青年艺术家奖，法国娇兰作为一个伴随者，伴随艺术家、伴随这个奖项。同时，艺术和艺术家对娇兰的创作以极大的启发，这就是为什么法国娇兰一直伴随着艺术和艺术家的成长。今天，我非常喜欢这个展览的题目——“事情是这样的”。正如策展人所说，这是提出一个问题，一句话只说完了一半，剩下句子、剩下的回答我们要等待着观众和艺术家来告诉我们一个答案。法国娇兰在漫长的发展历史当中，非常相信精神、非常相信创造，我也希望今天，法国娇兰可以获得很多创造的灵感。
我非常感谢大家的到来，同时也感谢各位评委，感谢策展人给予我这次机会公布最终大奖得主。恭喜张如怡获得2017届艺术8·中国青年艺术家奖！
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这几年中国当代艺术发生了很大变化，大到已经不是以前的它了。以往讨论它的方式也已逐渐失效。它的内容和形式，判断它的价值标准，它的创作者，它的观众，它的语境等都已发生改变，变得更加复杂也更加纯粹。当代艺术是什么，几乎是没法回答的问题。因为它已不再是那个单一的、静止的讨论对象，我们必须用变化的、生动的眼光去看待它，有时候它的价值和意义成了它的内容、形式。我们讨论它的时候不能只讨论它，而是要连同讨论它的周围，它同周围的那些关系。当然，这些都跟人有关，这个“人”是一切它可以够得到的人。
虽然这次展览是“艺术8中国青年艺术家奖”的入围展，按照惯例可以没有明确主题。但是通过分析三位入围艺术家的作品，结合当前艺术形态和我个人的看法，同艺术家沟通后，从策划和研究的角度给展览起了一个题目：事情是这样的。在作品选择上，也主要围绕这个主题展开。展览主题分为三部分：“事情”、“是这样的”以及“事情是这样的”。
事情——也可以看作是我对当代艺术的另一种叫法。从字面上看，它是情境化的，互动着的、发展的，也是个整体，在这个展览中，我们会看到三位艺术家的作品在这方面的共性——他们都擅长制造一种“情境”，他们的作品都是其中一部分或者一个环节，加上作品之外那些肉眼看不到的东西才构成完整的作品。
是这样的——指的是艺术家如何说事情，如何转译自身经验。每个人看世界的方式都会有不同，以艺术创作为主要生存特征的艺术家们，更是被社会期望为个性鲜明、视角独特的人。在这次展览中，我们会看到三位艺术家都从个人经验和情感出发，在不同的心理诉求下，向观众展示他们对艺术、对生活的不同理解。转译有时候可视同于创作，简单说它要求讲述者能将看到的听到的或感受到的东西进行消化，转化成“新故事”，然后讲给他人听。
事情是这样的——言外之意是怎样的，整体上指的是作品内容，也关涉到作品的受众。虽然他们三人心里预设的观众群各不相同——有的希望更多人共鸣，有的已经让观众参与其中并成为主体，有的只想给懂的人看——但都需要观众的参与才能实现作品。在今天的当代艺术语境中，不考虑观众的艺术品甚至不能称之为作品。
今天，在某种意义上，艺术家似乎有命名的特权，你赋予一个事物以新的意义，于是它就有了新的意义，反过来，这个意义构成了你想说的那个事情。只有理解作品言外之意的观众，才能真正理解作品，才不会把作品当做作品，才能更深地看到艺术家经验着的内心世界。此次展出的三位入围艺术家都是近年来比较活跃的青年艺术家，他们说的“事情”和“说事情”的方式不同且分明。
此次展览是艺术8主办的“艺术8中国青年艺术家奖”的入围展。这个奖项自2012年设立以来一直通过展览、奖金、驻地项目、讲座等多种方式对中国青年艺术家的创作提供了大力支持和鼓励。作为中法两国之间的重要文化交流平台，艺术8奖也包括法国青年艺术家奖，通过两地互动的展览和驻留项目，为两国青年艺术家的自由交流，共同成长做出了重要且持续的贡献。为保证该奖项的学术性，本次展览邀请了由艺术家、策展人、批评家、媒体人、艺术赞助人、美术馆馆长等组成的专家团队进行艺术家的推荐和评选。曹雨、胡尹萍、张如怡在2017年评选中脱颖而出——最终获奖者将在展览开幕之际公布。最后，希望“艺术8中国青年艺术家奖”能持续深入地举办下去，也希望更多的青年艺术家参与其中。
夏彦国
策展人，评论家
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艺术8中国青年艺术家奖自2011年创办之始，遴选并奖励那些随着时间不断被认可的富有才华、风格独特而真诚的中国青年艺术家。
这一奖项不存在任何商业属性，它是中法两国的慈善行动与文化视野相融合的果实, 它是一个极高标准团队协作的成果：艺术家、教授、艺术评论家、艺术资助人以及全体艺术8的团队共同协作，以表彰独具潜力的青年艺术家，为其提供在艺术8驻地工作两个月的条件，并于驻地结束后通过个人展览呈现他/她的驻地创作。
所有在艺术8驻地过的艺术家们都认可这个驻地项目所带来的丰富收获。似乎沉浸于这座蕴含着百年中法交流历史的传统建筑中，能够使人获取更多的胆量、思考和自由。在艺术8这所艺术之家的驻地恰似一场旅行，是结识新朋友甚至世界知名人士的机会，是开启法国文化之门、为一场法国之旅做充分准备的机会，同样也是自我审视的机会。
通过支持青年才俊的文化开放与创作，我们也在为建设一个更感性、更合理的世界作出贡献。在此感谢所有坚信这一观念的人们。
佳玥
艺术8创始人
400-960-3250
