欧阳江河

1956年生于四川省泸州市，原名江河，著名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》，评论集《站在虚构这边》。其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。


欧阳江河是上世纪80年代朦胧诗兴起之后当代诗坛的一棵常青树。其诗篇《手枪》《玻璃工厂》《傍晚穿过广场》以及近年《黄山谷的豹》《凤凰》等为当代诗歌增添了无可替代的厚度和荣耀。然而，如此优秀的诗人却又是一位同样优秀的书法家，是优秀的文化艺术评论家。

我们不妨先读一段他的书法宣言与自白——“书法，是修远，是思接千载的事。每个有定力的书家，身上都同时活着几个时代，活着一堆亡魂。书法，就是从已逝时间，从这些亡灵，把自己的新生换出来。比如，从王羲之换神韵，从颜真卿换气场，从米芾换法度，从怀素换手感……书法，如此万般地脱胎换骨，却不知今夕何年，此身何人。我们不知道，要等到什么时候，今人身上的二王、张旭、怀素，这些伟大的古人才会停笔不写？这些二手的古人书家，让今人书家近乎无辜地心有所动，并且，星际旅行般浩渺地空等下一站，直到山河入墨，万物的落花流水驻步于笔端。直到思的笔触，云的笔触，在奇妙的宣纸上，把汉字如鸟群般打开。真的，好的书法，会神秘地把不是字的东西写到字里来，又把字，写到字外去。”(书法集自序)透过诗人华彩语句的外壳，就其所表达的思想来看，说到如此深刻的层面，的确不多见。

欧阳江河的情感是丰富的，是沉郁的，他的情感化成了一片深沉，流进了诗歌又挤进书法，这不是一件奇怪的事情，也不是简单的贴贴标签而能概述的，因为他的内心已经有无数话要说，诗，显然是不能完全承载这一切了，他又将话讲述到了宣纸上，“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”，欧阳江河正是这样一次又一次的在书法创作探索中追寻着他的诗意，他的意象。

以诗歌为切入点进行书法探索，将会使江河最真实的意象在书法创作中接近现实，相信会有更多的具有探索和启迪意义的作品出现，传播和影响着当下的书法创作者。