在Prada基金会的支持下，Prada呈现展览“传奇：与荣宅的跨时空对话”（Chuanqi: Spacetime Dialogues at Rong Zhai）。本次展览由艺术史学家、评论家兼策展人巫鸿策划，集结耿雪、彭薇、宋冬和谢晓泽四位中国当代艺术家的作品，将于2026年11月12日至2027年2月28日在上海Prada荣宅举办。这座始建于1918年的历史宅邸经Prada修缮后，于2017年重新向公众开放。

“传奇：与荣宅的跨时空对话”展出耿雪、彭薇、宋冬和谢晓泽的精选作品，与Prada荣宅的室内空间及历史底蕴展开对话。曾承载私人起居、工作、闲谈与社交聚会的各个房间，营造出区别于常规展览空间的独特私密氛围。精致考究的建筑细节和悉心复原的装饰元素赋予空间浓厚的居家气息，亦勾起无尽遐思。四位艺术家作品分置于不同区域，铺陈多重叙事脉络，串联起现实与幻象、个体记忆与恢宏历史。观者穿行于Prada荣宅，展览所演绎的“传奇”故事亦徐徐展开。

“传奇”最初指唐宋时期（7至13世纪）记述奇闻异事的文言短篇小说。至明清两代（14至20世纪），词义演变，开始指代戏曲，尤以演绎情爱故事的长篇曲本为代表。数百年来，“传奇”形式不断更迭，内容和叙事手法亦屡有创新，但讲述奇绝故事的内核始终延续，至今仍在中国各地上演。

展览横跨Prada荣宅两层空间，将不同媒介的艺术作品融入环境之中，展开跨越时空的对话。

宋冬（生于1966年）为宴会厅构思了特定场域的互动装置。宴会厅为Prada荣宅最大的房间，昔日曾举办名流宴会与正式活动。顶部设有69块面板组成的彩色玻璃天窗，融合历史与现代设计元素。艺术家于地面铺设镜子，接纳地面经年使用的斑驳痕迹，并尽数倒映穹顶景致，化作巨型万花筒。作品取材普通家庭所用的家具等生活化物件，经金色面板与多样化表面改造焕新，游走于日常与奇幻之间。此装置延续宋冬对记忆、世事无常以及人世功业转瞬即逝的探讨。借由各个组件，装置作品呼应“传奇”的叙事架构，将宴会厅重塑为衍生新图像、新体验与新意涵的空间。

耿雪（生于1983年）构思的影像装置陈设于北厢房。房间狭长开阔，一侧设有窗户，可俯瞰Prada荣宅花园。对侧精雕木饰墙板掩藏整排橱柜，暗示此处曾为卧室或私人书斋。耿雪深耕陶瓷、雕塑与影像创作，将叙事表达融入媒介视觉语言探索。其创作灵感源自中国古典文学，持续探究感知方式，辨析主观与客观现实的边界。耿雪借作品开启关于存在本质的思辨之旅，对当代生活展开批判性审视。这与“传奇”的传统内核不谋而合：精神意蕴，自人间万象之中生发而出。

彭薇（生于1974年）的三十余件作品安置于台球室及相邻的吸烟室。两处空间装饰形制统一，可见当初或为男士休闲雅室。室内各处施以装饰，镀金天花板线脚借由光线反射，强化空间立体感。彭薇以女性视角展开的创作铺陈三层叙事，贯通古代、民国与当代。展览以动画《回廊故时》（The Story of the Corridor，2026年）开篇，取材古典传奇，演绎一位虚构女性的故事；继而呈现《浮世月轮》（Moon of the Floating World，2026年），灵感源自20世纪极具影响力的中国作家张爱玲（1920–1995年）；最后以艺术家自画像、私人陈设摆件收束，构筑出属于当代女性的世界。彭薇的作品融合绘画、装置与iPad动画，立足于对人性无常的体察，呼应“传奇”主题。实体与数字媒介互为叙事转折，让观者在跨越时间的观览中，重新拼凑女性观看、记忆与想象的多维图景。

谢晓泽（生于1966年）的多媒体装置作品《历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象》（2017年—）陈列于荣宅前主人荣夫人的卧室。房间四壁环绕柚木雕花矮护墙板，其上的植物纹样与抽象形态装饰元素，营造出层次丰盈的视觉肌理。艺术家的创作围绕敦煌藏经洞（莫高窟第17窟）的神秘色彩展开。莫高窟坐落于中国西北，是一处规模庞大的石窟群，公元4至14世纪由佛教僧侣、朝圣者与商贾开凿而成，曾是礼佛与禅修圣地，数百年来作为贸易、宗教、文化与思想交流的枢纽。藏经洞始建于晚唐（公元851–862年），原为敦煌都僧统影堂，后隐秘庋藏五万余件经卷文物。洞窟封闭近千年，于1900年意外现世，洞内文物流散至世界各地。面对这段发现、破碎与散失的历史，艺术家将藏经洞重新想象为记忆、知识与文化交汇之地。谢晓泽的作品以九件半透明3D打印树脂雕塑，还原藏经洞的物理空间，依照曼荼罗的几何结构排列。水墨绘画与多媒体3D投影交相映衬，整件装置营造出“传奇”意境，将虚空与数字信息转化为绵延千年的奇美故事。