里森画廊首次在其中国空间呈现英国艺术家西尔·弗洛耶（Ceal Floyer，1968–2025）的个展，通过一组凝练的雕塑与现成品，展现她鞭辟入里的观念创作，以及不动声色的幽默感。此次展览与艺术家在威尼斯博古睿艺术与文化基金会迪多宫（Berggruen Arts & Culture，Palazzo Diedo）的个展“Unfinished”同期举行。

弗洛耶以含蓄的手法将平凡之物陌生化，揭露语言与视觉系统之间的错置：看似简单而不然的作品往往需要回看和从不同角度观察，迫使观者重新审视自我的感知。她用至简的创作方式唤起对平常事物的反思，作品风格低调、沉静，在玩味与深意之间周旋。

观者步入展厅便会看到置于地面的《汇合点》（Meeting Point，2013）。作品由一圈红色箭头组成，模仿着通用于公共空间的指示标识。虽然给予观者方向指引，但箭头的排列方式却不通向任何地方。原本用于导引的符号系统，不再指向实际目的地，这样的介入使我们熟悉的导航工具陷入无功能性的荒诞境地，从而造成认知的错位。

一旁墙上的《稍后回来》（Will Return，2018）继续叙述着弗洛耶对日常的诗意美学：一个时钟标识中的指针被移除，令物件失去原有的功能，引发关于存在与缺失的深思。在旁边的的《白昼为夜》（Day for Night，2001）中，置于架子上的两盏台灯分别向墙壁投射出蓝光和橙光，冷暖光相互重叠、彼此抵消，形成无声的视觉循环。作品标题“Day for Night”来自电影拍摄中用于模拟夜景的技术。

沿着展厅另一侧墙面展出的是《多米诺效应》（Domino Effect，2015），地上竖立着一排彼此紧贴的多米诺骨牌。艺术家封闭了连锁反应发生的空间，将其中因果关系的象征定格为一件静止而自洽的雕塑，通过微不足道的“破坏”行为，探讨被搁置的可能性。对面90度墙角上的《合页》（Hinges，2021）由两片金属合页构成，和多米诺骨牌一样，这对合页由于细微的错置而失去了原有的功能，在悬而未决的张力之下，将观者的注意力转移至建筑空间本身。

《无题（噪声）》（Untitled (Static)，2018）自天花板悬垂而下，弧形罩内部的扬声器播放着预先录制的静电噪声，音质模仿雨滴落下的声响，令人将作品联想成一把雨伞。简朴的装置变成一场听觉与视觉的幻象，诙谐且富有感染力。

这些作品都是弗洛耶别具一格实践的体现，那些往往被忽略的日常，在她手中被转化为对感知的深入探寻。她用极尽克制的手法剥离客体的功能，将观者置于一种创造性的模糊状态之中：曾经熟稔的物件变得陌生，从而被赋予可供凝视和冥思的重量。