拾萬空间非常荣幸地将在石家庄井陉的教堂空间，呈现美国艺术家布拉德·施通普夫（Brad Stumpf）与中国艺术家王满儿的双人展览：心心真契契真心（Touching Everything We Can）。两位艺术家的创作均植根于生活中可见的场景。

施通普夫的绘画是“日常中的相契”的视觉呈现：他的作品围绕与妻子的朝夕相处展开，画面中反复出现的是床头桌上的手工物件与日常场景，仿佛被精心布置的微型舞台。正如他所言：“我的画是对那些让我想要屏住呼吸的真实与想象时刻的确认。它们试图捕捉与妻子共度的闲暇时光中的纯粹与静止，以及近年来面对死亡与失去时所需的心理体操。”这样的创作方式类似一种“布景写生”：先用纸张打印并折叠出所需形象，然后对照这一现实场景进行描摹，最终以轻松的铅笔式笔触描绘细腻的情感掠影。艺术家正是通过这种手工制作的微缩布景，将偶然涌现的亲密瞬间固定下来，赋予其一种近乎仪式化的必然性。于是，偶然的日常，经过凝视与再现，转化为一种可被反复回访的情感居所。

如果说施通普夫的作品将偶然的日常时刻凝固为温情的“舞台”，那么王满儿的创作则直面亲密关系中偶然性所携带的另一面——不确定性、无解与伤害。王满儿的作品“温情而残酷”，其创作“共同指向情感中必然伴随的伤害”。而这种“伤害”之所以必然，因为你无法预知会遇见谁，无法预知这段关系走向何方，无法预知亲密会在何时以何种方式转为疏离。王满儿将这种偶然性所蕴含的必然性脆弱与冒险，同样转化为一种近乎宗教仪式般反复重演的场景，使“无解”本身成为一种可以被凝视和感受的存在状态。

施通普夫在床头桌上反复描绘同一类手工物件，王满儿以身体性的传递仪式反复重演亲密与伤害，两者的创作实践都在不同维度上回应着同一个命题：心心真契的“契”需要持续的凝视与关照。

“心心真契契真心”——这句禅语所揭示的，并非某种神秘主义的顿悟，而是一种在日常生活最细微处扎根的信念。施通普夫在厨房与床头柜之间寻找绘画的入口，王满儿在亲密关系的裂缝中辨认情感的纹理。两位艺术家的作品共同表明：对日常生活的信念，就是在偶然性的洪流中选择凝视、选择停留、选择反复回到那些看似微不足道的瞬间，进而成为心与心相契的安放之所。