Bluerider ART蓝骑士艺术上海·外滩荣幸宣布，「东西方的感知对话」展览系列继2026年春于洛杉矶揭开首章序幕《瞳孔与脉搏》后，其第二章《虚与实》将于8月15日在上海·外滩呈现。展览从文艺复兴的透视空间到东方千年的留白哲学，从量体的存在到空无的生成，邀集十二位来自东西方当代艺术家在虚与实之间共同探问空间、感知与存在的多种可能。

作为「东西方的感知对话」系列的延续，《虚与实》探讨艺术创作中所见与所呈之间的关系。首章《瞳孔与脉搏》聚焦于「如何看」——眼睛所注，身体所感。以此为引，第二章《虚与实》进一步追问「看见」之后的问题：如何在一方平面上，安顿所见？而安顿所见的第一个、也是最根本的抉择，从来不是「画什么」，而是一幅画最要紧的部分，往往正是空着的那一块——如何处理这不画的部分。「空」，于是成为构图中的重要起点。

西方艺术传统的重要起点是「实」。自文艺复兴起，透视法把空间视为可丈量、待填满的容器；明暗法塑造出有重量的体积；画面是一扇通向三维实境的窗。在这一传统中，空间被视为正空间，需要被占据，其背后体现的是一种对虚空的排拒倾向——「惧虚」（horror vacui）。存在必须被填满，方足以证明其在。而东方艺术传统的重要起点，恰是「虚」。老子言「有无相生」「虚而不屈，动而愈出」，庄子言「虚室生白」，笪重光《画筌》更直指：「虚实相生，无画处皆成妙境。」留白不是背景，也不是主体确定后所剩余的空间，而是画面最活跃与最有生机之处——是云、是水、是未说尽的气息。东方绘画在构图上的创造性尤为鲜明：马远取「一角」，夏圭撷「半边」，八大山人于大片空茫之中只着一鱼一鸟。以虚驭实，以少胜多——东方画家最深的自信，正在于敢于不画。两种空间观，实则是两种形上学：一者以「有」为存在之根据，一者以「无」为万有之母。

真正使这场差异升华为「对话」的，是二十世纪的一次逆向相遇。西方从相反的方向，抵达了「虚」。马列维奇的「白上之白」、罗斯科的色域、抽象绘画中被重新启动的负空间——现代西方通过对「空」的探索，竟发现了东方早已开启的路径。于是当代的戏剧在此展开：东方自虚而生有，西方自实而入虚，两条路在中途相遇。这一刻，不是谁影响了谁，而是两种文明面对「空」抵达了彼此。此次展览，正立于这个交会点上。参展作品或以留白为呼吸，或以负空间为结构，或在满与空、塞与透之间反复辩证——让「虚」与「实」不再是技法的选择，而成为一场关于存在与空无的当代追问。十二位艺术家不分东西，依虚实的刻度，并列于同一道光谱之上。

展览以「虚」与「实」的关系为叙事轴线，展开从物质形态到精神性表达的艺术探索。沿着这一脉络，作品呈现出由「实」向「虚」逐渐转化的过程。轴线的一端，是量体与物质。沃夫冈・福拉德（Wolfgang Flad）的有机绘画以再生物质与双层滤镜占据真实空间，是「实」最直接的宣言；杨洋的汉白玉雕，以石之重承君子之温，使坚实量体中蕴含温润的气质；青格乐图以矿物颜料为媒介，将自身文化根源磨研成色，呈现出物质性最朴实的根基。孙一涵将人物与动物置于格状木构之中，通过结构分割时间与空间，在多重图像之间创造开放的观看空间。

轴线的中段，是「亦实亦虚」的交界。玛蒂娜・齐格勒（Martina Ziegler）的「交叠绘画」结合类比与数位解构，使画面在实像与虚形之间反复交叠；汤嘉欣以针挑出纸材纤维，通过重复性的劳作让时间的流逝得以显形，在纸张的物质肌理中拓展出一片潜在的空间。阿德里安・沃尔德（Adrian Wald）运用特殊媒材改变画布形态，引导观者重新思考画面的「真实性」与「物质性」，打破常规绘画的观看方式；皮凯以画面结构分割现实与虚拟，使笔下人物在两界之间游离，「虚实」是其创作探索的重要方向。

轴线的另一端，物质开始消融。艾伯哈德・罗斯（Eberhard Ross）以细密反复的笔触织成颤动的气场，画面化为会呼吸的流动感；张蒙以油彩晕染云雾与自由意象，使形象在朦胧中呈现开放的边界；迈可・克雷克（Michael Craik）通过层叠薄染，使物质质感转化为光感；克里斯蒂安・格琳（Christiane Grimm）藉由光线与视线的变化，使几何图像呈现流动的色彩效果。「虚」在此不再意味着空无，而成为另一种轻盈而开放的存在方式。

本次群展《虚与实》中，十二位艺术家的作品由「实」至「虚」，连成一道跨越文化边界的视觉光谱。在这条光谱上，无须辨认哪一笔来自东方，哪一笔来自西方。当代艺术发展至今，「虚」「实」早已不再是文化的疆界，而是不同背景创作者共同探索的语言，这正是二十世纪那场逆向相遇最终留下的成果。「虚」与「实」，内而外，在此形成一种新的感知空间：由观看抵达内心，由有形走向无形。「看见」之后，观者得以重新感知那些不可见的部分，以及那些无需描绘却率先抵达的存在。