拾萬空间（杭州）将于天目里12号楼802的新空间呈现日本艺术家原良介的个展：山水-肋骨。展览以“身体即山水”为观看入口，展出布面油画与陶瓷作品共十余件作品，艺术家沿袭华严宗的高僧“明慧上人”的修行方式与当代艺术的时间观进行日常性的重叠，展开了一场关于人与自然深层连结的沉思和体悟。

“就像有风景渗透进我的身体一样，或许也有身体渗透进风景之中吧。那些时候，它们会不会化作妖精或妖怪，出现在我们面前呢？而你我即便看着同一片风景，当它进入身体时，是否也会变成截然不同的东西呢？”本次展览，原良介便带着这样的思考推进了创作。

他决定将主题定为“风景”（景色）。当然，这里所说的风景并非什么“特别的某处”，而是艺术家画室周边再平常不过的、在无意识间已然渗透进身体的、极其普通的风景。涉及具体的创作，当原良介在画布上涂抹油画颜料时，几乎从不反复叠加。因此，饱含光感的薄薄画面表层，会直接留下笔触——也就是艺术家与画布之间身体性交流的痕迹。在他那里，景色输入身体，再用自己的身体输出——这便是绘画。

由此，艺术家最为珍视的是：不标新立异，不卖弄技巧，保持真诚。真诚地将所见之物转化为颜料，因为他相信，他的“日常般的东西”便会从中浮现——艺术家真正想表达的就是“日常”本身，因为他坚信，日常之中蕴含着能够传递到任何世界的强烈信息。亦如他画室外那些再平凡不过的草木枝丫——平凡的生活日常，平凡的朝夕相处乃至有时视而不见，但二者早已相互渗透，已然如肋骨一般融合和嵌入身体之中。那便是生活，创作也是，它们就在那种日常中，并在时间的坚守中无形地穿透概念与意义。

而这种渗透与输出，放诸于文化交流中，正如原良介所说：“日本艺术的许多源流都来自中国，它们早已渗透进我的身体。而从我这具身体里‘吐’出的作品，这一次又将渗透到何处去呢？”