韩国艺术家权纯益个人展将于上海春美术馆举办。本次展览不仅是艺术家在中国的首次个人展，同时也是春美术馆成立以来首次举办的海外艺术家个人展，具有重要而特殊的意义。展览将集中呈现艺术家约40件代表作品，以《隙－积・研》与《无我》等重要系列为核心，全面展现权纯益长期建构的独特艺术语言与精神世界。

权纯益是一位持续探索“时间（时间）”“存在”以及“当下（现在这一瞬间）”意义的韩国抽象艺术家。他的创作并非停留于形式性的抽象，而更接近一种关于生命本质的修行与思辨。正如评论家Felix Kwok所言，权纯益所描绘的并不仅仅是“时间”，更准确而言，是“现在这一瞬间（the present moment）”。在过去与未来之间，他试图重新发现“当下”的价值，并透过作品给予观者慰藉与力量。

艺术家最具代表性的《隙－积・研》系列，围绕色块之间相互碰撞却未完全契合的“隙（Interstice）”展开。对于权纯益而言，“隙”并非单纯的形式语言，而是存在于“过去”与“未来”之间的入口——一种通往永恒的精神空间。正如艺术家所言：“‘隙’是通往永恒的入口，存在于过去与未来之间。”画面中彼此磨擦的色块，象征时间的张力与流动，而艺术家以石墨填补其间，在反复研磨与抛光之后，使其随着光线变化泛起温润而含蓄的光泽，仿佛“时间的沉淀”在画面中缓慢显现。

石墨（graphite）的使用，是权纯益艺术语言最重要的特征之一。出生于首尔、故乡位于以煤矿闻名的闻庆，艺术家选择经过亿万年高温高压形成的天然石墨作为创作媒材。黑色的矿物在光的折射下熠熠生辉，其存在本身即是一种关于时间的隐喻。艺术家不断打磨石墨的过程，也早已超越“创作”本身，而成为一种“修行”的体现。如同评论中所提到的：“不是人磨墨，而是墨磨人（非人磨墨，墨磨人）。”在缓慢、安静而重复的动作中，艺术家不断修炼内心，并重新理解“现在”的意义。

2012年以后发展的《无我》系列，则成为艺术家走向完整抽象的重要阶段。权纯益舍弃具象形态，将石墨研磨成圆点，反复嵌入画面，形成接近浮雕般厚重而细腻的肌理。这些点阵以圆形、方形、三角形与十字形排列，分别象征“天、地、人、方向”。其缓慢、克制而重复的创作过程，使作品具有近似冥想般的精神性，并呈现一种安静却坚定、温暖而深沉的力量。

权纯益的作品让人联想到韩国单色画（Danseakhwa）的冥想性，以及空间主义（Spatialism）对于时间与空间关系的探索，但他最终建立的，是一种属于自身的独立语言——在“过去”与“未来”的缝隙之中，寻找“现在”，并将关于生命意义的思考转化为观看经验。本次春美术馆展览不仅是权纯益艺术实践的重要呈现，也将成为中国观众理解韩国当代抽象艺术精神的一次重要契机。