凝光·映迹·器度——何汶玦的媒介对话
文/余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长）

此次展览汇集了何汶玦多年来四个脉络清晰的艺术实践方向：持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验。这些作品并置，呈现了艺术家在多种媒介与不同时空维度间的穿梭，也构建了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。
油画“水”系列，展现了艺术家对一种流动介质的静态提炼。画面剥离了具体情境，专注于水本身的光影、形态与肌理，通过高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构。这一系列体现了一种趋于内省的、对纯粹形式语言的研习。

与之形成对照的，是基于电影经典镜头的再创作系列。艺术家从动态影像的历史中截取那些深入人心的画面，将其转译为油画语言。这一过程并非简单复制，而是通过绘画的材质特性、构图微调和色彩处理，对集体视觉记忆进行了一次重访与个人化转述。它探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联，以及经典图像在跨越媒介后可能产生的新意涵。


转向当代陶艺创作，艺术家从二维平面进入三维空间，从驾驭颜料转向与泥土、釉料及火直接合作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品不同的、更具触感与物质性的表达。它标志着创作路径的拓展，也是对“塑造”这一基本艺术行为的回归。

展览中特别呈现的瓷器，构成了另一个参照维度。这些历经岁月的器物，承载着工艺、审美与时代的信息。将它们与艺术家的当代陶艺并置，并非为了直接比较，而是为了开启一场跨越时间长河的静默交谈，让人思考技艺的传承、形式的流变与“器物”在不同文化语境中的角色演变。

整体而言，本次展览如同一个多向度的研究现场。它平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果，以及作为收藏者的眼光。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图：在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与鉴藏之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，或可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。