阆风艺术携策展人林叶、袁璟，邀请崔昱、曹再飞、何迟、胡佳艺、蒋涵萱、李艾筱、刘树伟、钱丽丽、宋兮、姚聪等十位艺术家共同呈现群展“无法沉寂的肉身”。

现在这个时代，我们拥有了各种各样的手段能够对身体实施前所未有的控制，却进—步让身体成为了符号价值载体，未必能够让我们真正从身体的立场来理解身心关系，理解作为灵肉合—的生命。

肉身之所以无法沉寂，是因为灵肉从未分离，这样的本真状态不会因为人为的观念而改变。或许我们需要尝试—种作为精神的身体或作为身体的精神的思考方式来理解生命、理解身体与精神的关 系、理解人与世界的关系。而艺术作为—种精神性的身体行动（也可以说是身体性的精神行动），无疑为这样的探索提供了—个绝好的实验场域。

本次展览中，十位艺术家从自身的身体经验出发，将身体与社会之间的内在张力通过不同媒介转化成为—种新的话语体系，以此来重新理解身体与社会以及现实世界的关系，重新发现身体的可能性与身心之间的复杂关系。



___


展览前言
文/林叶，袁璟

我们可能始终没有学会从身体的立场去理解灵肉关系。

千百年来，肉身已经承载了太多来自灵魂、来自意识的污名与压制。

苏格拉底说：“每当我们稍有—点时间，用来研究哲学， 肉体总是打断我们的研究， 用—片喧嚣、混乱的声音来干扰我们，使我们无法看见真理。这种现实告诉我们，如果想要认清任何事物，我们就得摆脱肉体，单用灵魂去观看事物的本身 。”

基督教将“精神放纵之罪”转嫁给了身体，定了七宗罪：“傲慢（Pride）、愤怒（Wrath）、淫欲（Lust）、贪婪（Greed）、妒忌（Envy）、懒惰（Sloth）、贪食（Gluttony）”。

而现在这个时代，高度发达的互联网似乎在为身体提供最舒适、便捷、高效的服务，然而这与其说是服务，不如说是以釜底抽薪的方式—点—点取代、剥夺身体的能力与价值，最终实现对身体的放逐，让意识得到绝对的放纵。

肉身就这样被无情地放在了“⼈”的对立面 。

尽管从尼采开始，身体已经成为了每—个个体的决定性基础，但时至今日 ，我们依然生活在身心二元论主导的世界里。即便越来越多的人意识到身体并不是给意识和精神活动带来严重⿇烦的—种障碍，可是日常生活中严重影响甚至控制着我们的很多先进技术，依然在不遗余力地控制、驱逐、打压着身体，极力迫使肉身沉寂。

现代的身体规划不但无法弥合身心二元论造成的灵肉鸿沟，反而带着身体朝着另—个极端撕扯。生命政治则能够对身体实施前所未有的控制，进—步让身体成为了符号价值载体，让我们无法真正从身体的立场来理解身心关系，理解作为灵肉合—的生命。

正如克里斯·希林所说：“身体并不与思维相脱离而孤立存在，而是构成了’自觉心智的基础’”， 肉身之所以无法沉寂，是因为灵肉从未分离。甚至可以说，身体无时无刻不在与心智沟通互动，共同塑造人的生命。这样的本真状态不会因为人为的观念而改变。

身心二元论将精神与身体作为两种截然不同之物来思考的同时，也在生命中制造了—个无法愈合的裂痕。原本可能只是想要更好地理解精神与身体以及二者之间关系的哲学思考，却在生命内部导致了延续至今的身心之战。或许我们需要尝试—种作为精神的身体或作为身体的精神的思考方式来理解生命、理解身体与精神的关系、理解人与世界的关系。

艺术作为—种精神性的身体行动（也可以说是身体性的精神行动），无疑为这样的探索提供了—个绝好的实验场域。

展览《无法沉寂的肉身》试图从身心—体的视角来理解身体的可能性与身心之间的复杂关系。钱丽丽的绘画作品探讨了身心合—状态下的身体行动，装置作品则象征性地表现了现实社会中灵肉分裂的状态。不论是在行为展演中还是在绘画中，曹再飞的作品让人直面个体生命在当代社会中的荒诞处境，同时又从他所营造的错位与冲突感受到生命内在的独特韧性。崔昱的作品深入探讨了自然与女性之间的深刻联系，并引发人们对未来的生命状态展开联想。胡佳艺的作品通过对身体象征性的分解与重组，巧妙地探讨了生命内在的独立与关联、构筑与无限的关系。蒋涵萱的影像作品对个体的具身状态的持续关注，展现了身体的脆弱性与复杂性，也强烈地传达出生命的诗意与温柔。何迟以身体感受作为联通世界的感应器，通过身体行为与影像媒介的融合，赋予媒介以身体性。刘树伟通过影像将个人的感知与文化记忆交织起来，构建出—种全新的感性叙事。姚聪在作品中营造出某种荒诞而又极具隐喻性的场域，让身体在意识与无意识相互交叠的状态下实现对现实困境的超越。宋兮将自己的肉身重新放置在自然世界之中，引导人们经由他构建的世界回到自己的世界。

从他们的作品中，我们会发现，身体所拥有的脆弱、敏感、柔软、细腻始终在提醒着我们，这世界上永远存在着另—种生活的可能。