向上的维度——谈王洪云绘画创作的价值取向

汤海涛（云南艺术学院教授  云南省美术家协会副主席）


夸父逐日，西向而行，其志在光，其行如火，然道阻且长，终以身化桃林；徐福求仙，东向而渡，其心在远，其迹如烟，虽渺不可追，却引后世喟叹；魏人之楚，马良用多御者善，惜南辕北辙，北面愈行离楚愈远。——所以，四海八方，行可以至。而天地六合，唯上与下却须用性命求索。所谓：路曼曼其修远兮，吾将上下而求索；唯上与下需立心；所谓：为天地立心。然则，西方有西绪福斯推石上山，循环往复，永无止境；东土有嫦娥奔月升天，清辉素娥，形单影只……所以，向上之维度，需以生命为阶、以精神为翼，虽不能完全达于臻至，然必心乡往之，必身趋而近之。

这些年来，王洪云的创作有着“知其不可为而为之”的孤勇，形成了一种“向上的维度”价值取向。就物理而言，万有引力是为定理——所以万事万物皆向地心而聚，沉坠为宿命。同样，绘画同样有着自身的定理。向上的维度是某种指向，但突破了一定的约束，又会如无根之木，无源之水。何去何从，这是王洪云个人艺术创作的命题，同样也是中国绘画创作的命题。

“在王洪云的风景作品中，呈现了多样的风景。而且，作品和作品之间，抑或说系列和系列之间，我们看不到逻辑的关联。他的作品是跳跃式的，形而下与形而上对立，且可以巧妙地转换，这是王洪云与生俱来的优点：没有矫饰。”——十年前，在《洪云传》中笔者如是道来。十年前，是王洪云的三十而立；十年后，是王洪云的四十不惑。在这个期间，王洪云的创作一个系列接一个系列：印迹——向上的世界——大世界——野草春风，佳作频出。王洪云自言：“有时候看感觉，会穿插进入不同的世界创作，看似有些分列，但进入后互不干扰。”在作品中写实是其本真的手法，物象却是跳跃，以王洪云的方式重构观者视网膜中的图式。如果把这些作品作为一个整体来看，就是王洪云对自身创作“向上”的使命，是对绘画本体“向上”的一种推进。

在《风景的多样和多样的风景》一文中，笔者如是认知：“来历不明的光斑，投射在纤毫毕露的草丛当中。某种神性，在这里体现。……多样的风景，不是意味着题材的多变，而是意味着一个画家的画笔是触及了外在景物的表象，还是触及了背后的精神实质。可以肯定地说，王洪云触及到了两者，而更多地指向了后者。”王洪云自言：“在作品中，我将规整的几何光斑（如方形、圆形）植入自然场景：森林的枝叶间、水果、草木，动物的皮毛……这些冰冷的人造光影与有机的生命形态并置，形成视觉与哲学的双重张力。光斑既是“入侵者”，也是“共生体”——它像人类文明的烙印，强行介入自然秩序，却又在色彩与构图的调和下，与生态环境达成诡异的平衡。”无独有偶，笔者拍摄过草地上人为丢弃的玻璃，规整而脆弱。天光的反射，人造物体对于草地的某种压制，形成了奇妙的画面构成。和王洪云不同，笔者将这张图放入“所见即所得”，湮没在每天一张的系列中，无从找寻。但王洪云《印记》成为其系列创作的原点和起点。





《向上的世界》系列与希腊神话建立了内在的联系：作为建筑师和雕刻家的代达罗斯试图逃离特洛伊岛，他用蜡和羽毛为儿子伊卡洛斯制作了翅膀，而伊卡洛斯一时兴起，飞得太高，于是接近了太阳，最终蜡融坠海。——代达罗斯的艺术家身份，加之蜡这一特定的粘合剂以及那对羽毛来源可疑的翅膀，无一隐喻了艺术家和艺术作品的脆弱。而王洪云作品中，那些脱落的羽毛，漂浮于天空和水面，也暗含着这想象空间的悲剧性。鱼，跃出海面，到达了某种极限。这些定格的鱼，带来了令人窒息的视觉张力。向上还是坠落？毕竟，掘地三尺，立等可就；离地三尺，须臾便落。在王洪云的画面中不是问题，这已然是想象的切片，已然是视觉的定格。但在心理层面，《向上的世界》带来的是一个终极的设问——代达罗斯所作所为毫无意义么？王洪云的所作所为毫无意义么？

当然，一旦描绘了“向上”的世界，就有了“向上”的维度，可能性就会是无限的。那么可能性如何？王洪云用《大世界》系列回答了这个问题。

何谓大？想必王洪云思考过，而观者隔着画面抑或追问过。芥子之小，须弥之大，“芥子纳须弥”不可思议，而“芥子纳须弥”之后“须弥山王本相如故”更不可思议。于此，再观王洪云《大世界》系列，估计会有所体悟。王洪云自言“尝试以平等主义的视角进入画面空间，让梨花与山川、朝露与江海、芝麻与星尘在画布上获得同等分量的存在权。当我们将自我意识从集体认知框架中剥离，那些被世俗价值体系忽略的“渺小”事物，便能在个人化的艺术世界里获得重生。”大就是小，小就是大，王洪云重构了“一切”，图式开始具有“直观”的哲思。渺小的重甲骑士，端坐在巨大的马匹背上——是堂吉诃德吗？他还能够挑战风车么？巨大的骨头横亘在路上，四围风景如画——路是蚁路吗？小狗还是我们日常知晓的小狗么？这巨大的骨头对它而言是不是一种“终极的幸福”？还有，那些脱离了重力，“向上”的“化石”，以一种可疑的视觉方式呈现。我相信有一小部分化石是“真实”的，但大多数的化石是王洪云认为的“真实”。在“芥子纳须弥”的哲理高度，“那些被世俗价值体系忽略的“渺小”事物，便能在个人化的艺术世界里获得重生。”（王洪云语）

《野草春风》系列，王洪云落回了地面，然后附身下去，在野草春风之间，呈现被人类忽视已久的生命状态。“原本山川，极命草木”（枚乘《七发》语）——有人描绘植物的个体，有人描绘草木的整体。无疑，王洪云是后者。对于技法而言，表现的极限和可能性一直挑战着画家——对于绘画而言，眼高手低不可怕，可怕的是手高眼低。所以，王洪云开始描绘野草，从一种绘画的可能达到某种表现手法的极限，这也是对自身一种“向上”的挑战和实践。

综上所述，“向上的维度”并不在于向上的图像，而在于向上的精神本质。王洪云一己之力微不足道——但他的执着，使得我们已知的绘画，有了一种“向上的维度”。

哪怕，微不足道。