3月28日，华茂艺术教育博物馆将开启2026年在地板块内容系列展览之一“MoAE天台艺术计划#8-MoAE@宁波”，展期将持续至5月20日。本次展览由华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新担任总策划，杜松桦作为策展人，叶子越、杨波为展览执行，围聚白美术馆、出入艺术、画屏艺术空间、纳得美术馆、你颜艺术收藏、NFCC宁波时尚创意中心、维度美术馆、WAS艺术中心、云林艺术中心、浙江万里学院美术馆这十家宁波本土艺术机构推介白梦帆、程畅、单昊、范钦风、傅立新、黎鸿城、莫隐、宋永进、孙周、谈思远、王乔君、吴厚挺、吴威、许安妮、杨沛霖、张仁杰十六位艺术家的多元创作，以“甬”为核心线索，通过“涌”“通”“诵”等多重维度解构宁波在地文化，勾勒出宁波当代艺术生态的鲜活切片。

作为扎根宁波的核心艺术机构，华茂艺术教育博物馆始终以深耕本土艺术、推动社会美育为使命。天台艺术计划历经三年对年轻艺术家在地创作的研究，MoAE发现艺术与地方之间深层的联结线索，于是2026年天台艺术计划将视野从个案研究拓展至本地艺术生态整体，与“宁波地方艺术志（2015-2025）”文献梳理共同构成今年华茂艺术教育博物馆的在地内容板块。以“MoAE@宁波”为起点，向本土艺术机构与艺术家发起一场关于“艺术、机构与城市关系”的深度提问。符号“@”既是坐标点，也是一场对话邀约，通过联动实践探索艺术融入城市日常的全新路径。

本次展览以宁波简称“甬”为文化锚点，重新解构这一源自古甬钟之形的文字背后的文化基因，从其衍生偏旁中提取“涌”“通”“诵”等多种理解维度，超越对地方符号的简单征用，让艺术创作成为诉说宁波城市灵魂的载体。“涌”是三江汇流的新生之力——黎鸿城以普洱茶水挥洒东钱湖经纬度，在水墨氤氲中勾连宁波水城的流动底蕴；“通”是港口城市的开放特质——吴厚挺将目光投向商品与包装之间的“间隙”空间，流水线上的沉默逻辑，隐喻着个体在庞大体系中被压缩的位置与呼吸；“诵”是跨越时空的地方叙事——傅立新以2000年新闻纸为基底，嵌入2026年元旦《宁波日报》，用抽象笔墨连接起城市现代化进程中个体与地方的自我表达。此外，宋永进的天一阁、月湖速写，单昊以竹喻城的《向上生长》，吴威反复描摹的“心象之海”《粉色记忆2020》等作品，从地理、人文、精神多维度勾勒出宁波的城市气质。

除艺术家创作外，展览还特别展示了针对十家本土艺术机构的调查问卷，这份问卷也是本次展览以“提问”为核心的策展逻辑的具象呈现：从鄞州公园的日常掠影中诠释白美术馆自身的“素淡、清简、朴质”气质；画屏艺术空间用“开放、文脉、新锐”勾勒机构内核，以本土艺术家的创作构建城市精神脉络；维度美术馆从三江汇流中提炼“交汇、锚定、觉知”，让艺术感知扎根宁波城市气质；纳得美术馆以“海韵、书风、甬润”为标签，用《粉色记忆2020》与《缸》打造海洋与市井的在地叙事；NFCC宁波时尚创意中心则以“鲜、韧、糯”诠释“城市会客厅”的多元与包容。各机构在问卷中分享了自身的在地视角、与本地连接的关键词，也提出了对宁波当代艺术生态发展的思考与疑问，展览同步展出各机构的资料，以及一张仍在生长中的宁波艺术地图，让这些真实的表达与思考，共同拼缀出宁波艺术生态的鲜活样貌，也让“对话与联动”成为本次展览最鲜明的底色，正如策展人表达“宁波籍作家苏青在《谈宁波人的吃》中精准道出故乡菜的精髓：“不失本位”——“鱼是鱼，肉是肉”，不依赖过多的帮头与调味，而是让每一种食材的本味清晰、纯粹地显现。我想本次展览，正是对多元丰富但“不失本位”这一地方智慧的延伸。”

值得关注的是，“MoAE@宁波”的启幕，也标志着MoAE华茂艺术教育博物馆2026年在地板块内容的启动，板块以“天台艺术计划”的系列展览与“宁波地方艺术志（2015-2025）”的文献梳理共同构成，双轨并行。既通过系统性的宁波艺术地方志研究，串联起当下与历史，为区域艺术发展建立一份学术、开放的档案；也利用博物馆天台这一独特的空间，通过“天台艺术计划”对本地艺术的观察与发现转化为各类型的展览及相关，使艺术与本地展开对话，也与外地形成互文。最终以“宁波艺术机构文献展”完成年度叙事闭环，构建起持续记录、解读宁波当代艺术发展的学术平台，推动本土实践与区域、全国当代艺术语境的深度联结。

从个体创作到生态呈现，从机构联动到文献建构，“MoAE@宁波”作为华茂艺术教育博物馆为宁波本土艺术生态搭建交流桥梁的重要展览，以艺术为纽带，将博物馆的学术视野、画廊的创作活力、高校美术馆的研究资源聚拢在一起，让艺术融入宁波城市肌理。在华茂艺术教育博物馆5楼的展览空间中，观众能够看到宁波的江海之韵、制造之魂、文脉之深，也能够感受到这座城市中艺术与生活共生、传统与当代交融的鲜活生命力，重要的是能够看到宁波作为长三角当代艺术地方性实践重要样本的独特价值。