2026年4月12日至5月12日，人可艺术中心将呈现“汉声个案研究：梦与出离——韩冬个展”。作为“汉声个案研究”系列的第七场展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼策展，艺术家、诗人杨键担任学术主持，共展出艺术家韩冬近年创作的四十余幅皮纸新作，系统呈现其深植于信仰土壤的创作嬗变。

在四十余年的艺术实践中，韩冬始终向内行走，既不追逐东方，也不效仿西方，只听从内心的声音。他汲取唐宋绘画的格物精神与敦煌壁画的庄严华贵，融汇倪瓒的疏淡清逸与个人对影像时代的独特感知，在谢赫六法的根基上，构建出一套兼具古典心性与当代觉知的视觉语言系统。韩冬的作品不仅是对传统笔墨的承续与超越，更是对当代人精神困境的回应——在末法时代、众神远去的今天，他以画为警句，提醒我们：什么是虚妄，什么是真实，什么值得执着，什么必须放下。这既是一场从“入梦”到“出离”的跋涉，也是一次以画笔为杖的修行。

韩冬不仅为水墨语言注入了宗教的精神维度，也为当代艺术的终极追问提供了来自东方心性的有力回应。正如本次展览所揭示的，他的绘画既是方便法门，也是累生累世的修行，在每一片羽毛、每一朵蜀葵的塑造中，指向那颗如如不动之心。“韩冬守护在如其所是里，守护在羚羊里，守护在兔子里，守护在锦鸡和飞蛾里......他画的不是一张画，而是他的信，那云上的三只羚羊口中衔着的鲜花就是他对世界的信”，此次展览学术主持杨键如是说。



梦与出离
文/杨键

人生愈是往后愈像一场梦，为什么会这样？因为人是要死的，死宣告了人生如梦。人之一生，如囚赴市，步步近死，如果我们真的知道人生如梦，我们就是一个醒来的人了，可惜我们只是口头上知道，我们因此而生生世世都停顿滞留在这里，成为自己的陌生人，没有一刻醒来过，我们最爱自己，可是我们对自己最陌生，韩冬是在这个严肃意义上的艺术家，他是一个思考生死的艺术家，不是一个普通意义上的画家。

在韩冬的画中，一切都浸润在灰灰的梦中，有一种忧惧，有一种担心，在那惊心的生存里，但这一切都笼罩在灰灰的无所用心的调子里，灰而漠然，灰而冷寂，灰而无所用心，他的画面总是个灰色调，灰色是一种同情怜悯慈悲的颜色。

在他的画里，常常有一种放大的小，那就是他可以把一只蛾子，一只蜜蜂放大到多少倍，比它们身边的塔还要大，比它们身体下的江南水乡还要大，为什么要产生这样的超现实的效果呢？韩冬的目的就是要放大生命的处境，放大了给我们看，因为我们的看，因为我们的观出了问题，那些画中的飞蛾，蜜蜂，羚羊不一定是飞蛾，蜜蜂，羚羊，也许正是我们自己，因为我们失去了看，飞蛾，蜜蜂，羚羊才成为飞蛾，蜜蜂，羚羊，不为了别人，这些画只为了我们必须看见看清自己而画。

在他的画中，韩冬常常反其道行之，主体不再是消隐式的，不再是古典绘画中的人非常小地消隐在自然山水中，而是非常突出，甚至突兀，有一种巨大的矛盾冲突激荡在画面，这是因为我们的颠倒非得如此安排画面不可，甚至那画面都有一种强烈地要将我们从梦中驱逐出去的强力，与此同时，为了配合这强力的驱逐，韩冬的创作手法也由过去的工笔转而成为沉着痛快的写意，生命不能描摹，生命只能写意，因此，那要将我们从梦中驱逐出去成为醒来者的愿力也就更为强悍有力。

他画的是一个紧跟着一个的梦，那个梦看上去如此之真，他画了一个放大的蝼蚁的世界，一个放大的石火电光的世界，他的画其实每一张都是格言警句，句型句式不同，句意都一样，指向紧迫的生死，指向无执的智慧，一个及时雨般的现代寓言，一则关于我们自身的寓言，你要往哪里去？是继续做梦还是立即醒来？韩冬画了很多这样的梦，因为醒来的人很少，韩冬还得继续画下去，从入梦到梦醒，从无明到光明，绘事犹如佛事。

他反复画的其实是一个褪色的世界，五彩斑斓已经被风吹雨打，只是颜色的残余，他其实希望褪去颜色，不需要颜色，但是颜色需要他，他留下了颜色，他让颜色继续停留，但他要说的不是颜色，是比颜色更重要的，那个必须直指的存在，那个没有增减无色无味无臭的存在，他一遍遍地表达触及指向那个核心，用的是那么平淡那么平静那么无心的颜色，如此虚淡，可是愿力充满，在他的画里不变的最重要，变化的不重要。

他总是在画梦，在这个梦里沉睡的人很多，从这个梦里醒来的人很少，正是因为这个原因，韩冬画中的锦鸡才会从天空直冲而下，如此激烈的降临，如此冲突的表达，呈现的也只是一个无，只有无，你才能从如此长远的梦中醒来，从这个角度看过去，韩冬画的那些从空中突然降临的鸟就像禅师的棍棒一样，忽地打下来，要打掉我们的执着，它同远方微小的塔一样，作为醒过来的存在，一起出现在你的眼前，因此，韩冬的画总是在遗憾和悲心里徘徊，在原初和此刻里徘徊，塔总是想回到原初，但又不得不被此刻拉回，成为一根禅师的棍棒，一只俯冲而下的异鸟，这一切都笼罩在韩冬式的平和的灰色之中，好像什么也没有发生，注意，在韩冬的画中，灰色是一种平衡，是一种最大的慈悲，因为只有灰色才有进入无的可能。

除了笼罩式的灰色，就是一只异鸟的反复的几乎是垂直的突降，目的就是摧毁那个我，要将那个我一饮而尽，到达无我，如果这时你醒来，大千世界就在那异鸟的俯冲之下刹那绽放，垂直降临是一种非常有强度的自我奉献，它的目的地只是一个非常神奇的空无，本来无我，目的地也无我，这与古典的严肃精神完全一致，垂直降临或是直冲而下的目的就是摧毁那个我，到达无我，是的，摧毁自我，吃掉自我，摧毁梦，吃掉梦，在韩冬的画里只是一个日常。

韩冬画的是一个决断时刻，是梦，是醒，这是一个决断时刻，垂直降临，直冲而下，要将那人置于空境，要让他们如其所是的存在，因为执着太狠了，必须垂直冲下，将其摧垮。

韩冬守护在如其所是里，守护在羚羊里，守护在兔子里，守护在锦鸡和飞蛾里，羚羊，兔子，锦鸡和飞蛾都是比喻和象征，因为现在的时间已经比时间还快，他守护在那个时间里，比那个时间还慢，因他有信，因他有一朵人的最美丽的花要相赠于人，他画下了颠倒梦想以及对颠倒梦想的出离，他通过这张画来表达人的世界其实是一个动物世界，他画的不是一张画，而是他的信，那云上的三只羚羊口中衔着的鲜花就是他对世界的信。

三只大梦中醒来的羚羊，长着非凡的肌肉，有非凡的力量，当代艺术里还未出现过这种对力量的表达，这是东方力量，是新生之力与醒觉之力，同西方的肌肉力量完全不同的力量，艺术是桩脱胎换骨的事情，这三张羚羊就是脱胎换骨的杰作，包括那一头像牛一样的兔子也有着雄强的出离之力，脱胎换骨之力。

也许在某一天，灵魂做了一个梦，有人记住了那个梦，却忘了那个灵魂，这就是韩冬的艺术，一个期待人的苏醒的艺术家，一个常年在梦场与生死场上耕耘，一个常年画梦，画生死，画出离生死的艺术家，他画的是生死画，生死怎么办？他用他每一张画中的灰色问你，生死怎么办？

在这张画的外边，或者说，在这张淡泊笼罩的冲突强烈的画的外边，有一个旁观者，有一个像空气一样的存在物，在寂静地，慈悲地看着正在发生的一切，也许，这些画都不存在，没有画，没有画者，没有梦，也无梦的醒来。

2026年3月19日