HdM 画廊将于 2026 年 3 月 14 日推出傅斯特的最新个展《将至》。本次展览集中呈现艺术家近期在形态关系与叙事尺度上的双向推进：既深入拟形之间的互动实验，也拓展更为开阔的场域构成。由局部的张力组织到整体空间的试探，作品在不同层面展开持续摸索。展览将持续至 5 月 9 日。

Figures —— 形体之间的延展实验
在“Figures”系列中，艺术家的关注点由形象的塑造转移至单体之间的关系组织。部分作品围绕双人构成展开，表现生命细微而克制的对峙与存；亦有画面汇聚多重存在，在同一场域中形成层级与呼应。这些单位既保留人物的暗示，又处于拟人化的边缘。它们在空间中的位置与姿态构成画面的张力来源：彼此牵引，却不完全融合；相互支撑，又保留间隙。

傅斯特自动书写式的构思方式让潜意识在纸面上先行延展，形态呈现出近乎雕像般的凝练与重量，使原有方法获得新的弹性。而在此次展览中，艺术家开始重新审视这一逻辑，允许即兴的小稿进入画布，使线条从单一的生成路径转为可被调整与松动的结构要素。在这种反复推敲的过程中，预设与偶然并行，控制与释放相互牵制。对艺术家而言，这不仅是技术层面的进升，更是一种对方法固化的警惕，打破原有机制并再组，使绘画保持开放与活性。

寓言性叙事的再尝试
傅斯特表达的叙事联想建立在其对艺术史传统的再理解之上。文艺复兴时期的造型观念在其创作中承担着结构性的功能——对雕塑体量、重心与轮廓的研究，使画面具备明确的支撑逻辑与空间秩序。与此同时，超现实主义及现代主义所开启的潜意识路径，则为图像注入自由联想与幻想维度。前者提供构成的框架，后者拓展意象的来源，使理性秩序与梦境逻辑在同一画面中并行。

在更大尺幅的作品中，傅斯特将这种艺术主义情节建构的并置推向更开阔的维度。他提及“愉悦”作为生成的条件：情绪并非附加意义，而是推动形象持续变化的动力。存在的展开包含对抗与融合、创造与破坏，以及极性的张力。形态的排列、聚合与离散构成某种带有寓言意味的情境，却并不指向明确故事。叙事因此保持悬置状态，既暗示情节，又拒绝结论。

因此，本次展览并非对既往创作的总结，而是一种向未来敞开的状态：艺术家通过对路径与方法的重新分配，使图像保持可变与开放。画面在确认与修正之间往复推进，在稳定与松动之间维持张力。这一意义上，展览既关乎图像的形成，也关乎生命经验的尝试。