德玉堂画廊荣幸呈现智利艺术家费尔南多·普拉兹（Fernando Prats）最新个展「光生于光，暗滋于暗」（Light in the Light，Darkness upon Darkness）。本次展览探索语言与视觉表达之间的深刻关系，以“烟雾制图学”揭示艺术家在当代艺术领域的卓越造诣。

不同于前卫艺术家激进的断裂与重塑，普拉兹并非止步于语言的边界，而是在其穷尽之际开拓出自有的表意体系。当里氏震级已记录下历史最强烈的地震后，普拉兹仍在同一张地震图上，标记超越量度的微颤。当地球物理、经济、军事与交通地图早已以符号系统编码世界时，普拉兹则引入烟尘与穿孔纸块的力场，为地理学赋予不可言说之物以表达。

通过精密的操控，他创造出震慑人心的视觉场域，揭示烟雾如何化为细腻的感知媒介——不仅捕捉自然现象，也映射个人、象征与历史经验。有别于传统制图学的实证路径，普拉兹转向空间诗学，借由煤烟笼罩的表面探索直觉性的制图实践。

烟雾与世界的互动宛如诗歌：非为指涉或描述，而是一种观照，揭示隐匿的真相，转化我们自以为已知的事物。透过这层浓密的烟霧面纱，观者得以窥见南极洲、非洲、地中海的轮廓——虽仍是地图，却已浸润别样意涵。 

本次展览荟萃普拉兹近期烟雾作品，引领观者进入关于在场与缺席的视觉沉思。非洲化为木筏，承载饥饿与迫害者的逃离；地中海化为重写的羊皮纸，记载迁徙、入侵与冲突；加沙上空的日食阴影不再只是天体运转的痕迹，而成痛苦凝聚的深渊；南极洲也不再仅为世界尽头的白色荒野，而蜕变为充满张力的边境：工业文明的终端、原始野性的库藏、未被征服的最后避难所。

展出作品包括“极地日食”（Eclipse Polar）系列，呈现南极上空被光环围绕的圆形阴影景观，铭记地球的亘古与未来；“加沙地图”（Gaza Maps） 系列，以日食阴影揭露政治地图刻意遮蔽的盲点与被分界线撕裂的生命；“静默地图”（Mute Maps）系列则由穿孔纸块构成，这些地图非寂静，而是噤声——暗示冲突、压抑与反抗，而这种沉默自有雄辩之力。 

普拉兹最为原始、也最为动人的技法之一，与旧石器时代艺术家一脉相承：以管状物吹散颜料的古老手法。这种朴素的工具早在一万八千年前就用于洞穴壁画的勾勒。普拉兹沿用此法，非为模仿，而是一种穿越时空的共振，回归标记创造的本源。在此，表面因呼吸而被激活，因普纽玛（Pneuma，希腊语’气息’）而获得灵性。他运用有机材料如羽毛，以及最关键的自身肉体，将地震波线条直接嵌入创作。这些元素并非装饰性的点缀，而是赋予烟雾塑形的力量。 

展览亦可从“上升”解读：震级止于9.5时，普拉兹以烟雾延续地震图，使植物与有机材料不再记录暴力，而呈舞蹈韵律；山峦、矿物、鹰隼与群星在烟雾中烙印轨迹，描绘人类经验从浩劫中升华。普拉兹的“烟雾制图学”摒弃符号逻辑，将世界转译为情感化、个人化的词典。烟雾如火焰遗痕，使地图成为内在地景的主观解读——脆弱升腾，历史与张力交织；既遮蔽又显露，抵达唯有“光生于光，暗滋于暗”可形容的境界。

作为当代艺术中最具探索精神的智利艺术家之一，费尔南多·普拉兹代表智利参加第54届威尼斯双年展，并曾亮相波兰梅迪艾申双年展、厄瓜多尔昆卡双年展及智利三年展。他的个展曾在智利国家美术馆（圣地亚哥）、巴塞罗那当代艺术博物馆（巴塞罗那）及哥伦比亚国家博物馆（波哥大）展出。作品被多个公共与私人收藏永久收藏，其中包括柯伦巴艺术博物馆（科隆）、帕尔马·德·马略卡艺术空间基金会（帕尔马）及智利天主教大学（圣地亚哥）等重要机构。