AYE 画廊将于2025年8月17日至2025年9月17日举办英国艺术家托比亚斯·弗朗西斯 (Tobias Francis) 首次个展“相风”，呈现艺术家一组兼具清晰与错愕感的绘画作品。正如风向标（Weathervane）这种装置本身在当今社会语境下的应用方式，耐人寻味。

风向标由四根指向东西南北的金属辐条与一根随风转动的指针构成，其结构极为简洁，却因简而精：无论风从哪个方向吹来，指针始终准确指向风的来处。托比亚斯在用色与绘画语言上的“简化性”，正与风向标的“二元性”遥相呼应。

对艺术家而言，颜料并非单纯的表现媒介，而是一种遮盖的力量。他以条理分明的方式逐层堆叠颜料，并在每层中通过遮蔽、分割或模版处理，留下负形空间。这些经精心构置的负空间彼此嵌套、交叠，最终显像。正是通过正负形的博弈，可辨识的意象倏然浮现，为每幅画注入顿悟的瞬间。

如同风向标顶端常见的装饰性公鸡，弗朗西斯亦在抽象背景中嵌入可识别的符号。然而，这些符号，如鱼群、扳手或眼睛所隐藏的信息似乎远多于所传达的内容。

艺术家将描绘一只装饰性碗的画作命名为《赋能》，画面呈现出渐变的橙黄色调，令人联想到电池充电的图示——作品究竟在指涉古董器皿还是现代能源？而在《且播且说》中，一枚用大理石粉勾勒的“W”字母悬浮在圆点矩阵之上，其语义走向亦未可知。作品《潮汐II》与《突破》看似更易解读，实则暗藏多重叙事：前者结合了诗意的暮色与如图解式的月相并置，后者则描绘一位凝望海洋的人像，被阻力的大理石线条分割成四块，仿佛画布本身就是一扇铅框彩窗。但这两幅作品皆展现出多重图像系统的并置，譬如《突破》中画面被厚重的大理石线条分割为四块，犹如铅框玻璃窗一般，这里没有简单的摹仿，亦无直白的答案。

展览的关键作品《书写》改编自威廉·布莱克（William Blake）的一幅水彩画，原作讽刺牛顿对理性的过度依赖，以纸面丈量自然，象征逻辑思维对世界感知的局限。弗朗西斯的所有作品都运用了多重视觉线索：当我们刚捕捉到某个意义，旋即发现它如游鱼般滑脱，指向另一种可能。颜料在他手中成为对抗简化逻辑的武器。尽管艺术家对风向标功能的单一性着迷，认为其精准指向元素，但这些画作最终揭示：他真正凝视的或许并非铜针，亦非鸡羽，而是整片苍穹。