文 | 赵力

一

最初看到王波的作品，是关于“一本书”的系列。他以现成品的书页，通过粘贴的方式，形成了层层的叠压，似乎在预示着某种知识学的意涵，或者将观众视为“阅读者”。在另一方面，王波并不是在刻意地故弄玄虚，他以主观性的色彩涂抹在这些现成品之上，又以覆盖的方式去消解过于严肃的主题，让整个画面欢愉起来，组成了独特的视觉性。

二

接着的“一格”系列，是某种的时间刻度，只不过王波强化了“覆盖”的意识，并将其转化为色彩的层叠涂层，创造出了“向上堆砌”的空间结构。然而与其说是时间刻度，毋宁说是生命的痕迹。事实是时间本是人类的某种宿命，而证实时间的惟有生命的空间性造物方式。很有意思的是在“一格”系列中所展示的“图”“文”关系，王波说“是一种绘画与诗歌平衡的图景，这种平衡始于精神的平衡，同时消解于精神的平衡”。

三

慢慢地王波将这种手法“模式化”：他在短视频平台上，以“日记体”来随手拍摄周遭的世界，并将这些图像以各种光影来“覆盖”或者“消解”，淡化了对日常生活的如实表达，却刻意形成某种的视觉律动。

四

事实上，王波对现实题材并不感兴趣，他希望去寻找更加本质的东西，因此逐渐发展出“信物”系列。“信物”与“一本书”的关联，在于它们兼具某种图像性叙事的共性；而“信物”与“一格”的链接，靠的是对空间的有意识营造。不过在“信物”貌似更为抽象性的背后，却是作品对于视觉记忆与心理暗示的唤起，最终触动的是观者的日常经验以及静默情感。

五

既然是“触动”，王波想着是否把动静搞大一点，这就是2022年创作的“影记”系列。“影记”系列，似乎是所有系列的某种“集大成”，或者说是特征性“并置”，也更像是视频图像性拼接。王波有特色地坚持了“覆盖”或“叠加”的手法，并将其延展为画面中的空间构造。也在这样的空间结构中，王波创造了属于自己的“元宇宙”——不同于现实世界的虚拟，不同于虚拟世界的现实。