德⽟堂画廊荣幸地呈现中国当代艺术家陈墙的最新个展《游⼷》。此次展览是艺术家对创作状态与⽣命本质之间关系的深度探索，展现了他在当代艺术实践中的独特思考和哲学追问。陈墙通过"游⼷"这⼀概念，呈现了⼀种既非完全静⽌的固守，也非无⽬的的漂泊的创作状态——⼀种介于主动与被动之间的阈限状态。

"游⼷"⼀词承载着丰富的语义层次。在军事与航海的语境⾥，它被称作"巡航"，带有警戒、探索、控制边界的意味，是⼀种对边界模糊性的掌控。对陈墙⽽⾔，这种状态既体现了他对艺术创作的态度——不刻意寻找，只为能像意外那样"偶遇艺术"，也反映了他对⽣命存在的理解。正如他所⾔："我需要偶遇，不需要夺门捕捉。"

在陈墙的画布上，这种"游⼷"状态得到了具体⽽⽣动的视觉呈现。密集⽽有序的笔触如同编织的纹理，层层叠叠地构建着画⾯的肌理。作品中我们可以看到艺术家运⽤了⼀种近似于"编织"的绘画⽅式——短促⽽密集的笔触在画⾯上形成复杂的纹理关系，这些笔触时⽽平⾏排列，时⽽交错穿插，创造出丰富的视觉层次。每⼀笔都承载着陈墙当下的状态，既非完全的控制，也非随意的挥洒，⽽是在某种节制与释放之间找到了平衡点。有时笔触紧密排列如同呼吸的节奏，有时松散游离如同思绪的漂移。在⾊彩运⽤上，⼟褐⾊系的沉稳、
蓝绿⾊调的清冷、暖黄⾊彩的温润，以及深邃的⿊⾊调，这些⾊彩在陈墙的笔下并非纯粹的情感表达，⽽是对当下感知的直接回应。他让颜料在画布上⾃然流淌、堆积、交融，形成了那些看似随机却又暗含秩序的⾊彩关系。

这种创作哲学拒绝了传统意义上的⽬标导向，转⽽拥抱过程本身的丰富性和不可预测性。陈墙深刻地意识到，艺术本来就与答案无关。艺术从不回答问题，但它又处处勾起⼈们对它的追问。在他的艺术实践中，创作过程本身就是⽬的，正如那群游⼷在⽔上的野鸭——看似欢快地游玩，实则觅食︔看似欢快的觅食，又实则游玩。"游⼷"也意味着⼀种孤独状态，它能将艺术家引向深层创作，但也会提醒他：你是⼀个"永恒的异乡⼈"。这种存在状态使陈墙在意义与荒诞之间徘徊，既无法锚定艺术的终极答案，又无法停⽌对艺术的追问。通过这种创作⽅式，他试图触及那些在⽇常⽣活中被忽略的层⾯，在模凌两可的平静中感知无限的涌动。

通过《游⼷》这⼀展览，陈墙邀请观者⼀同进入这种微妙的平衡状态，在艺术与非艺术之间、在确定与不确定之间，体验那种独特的存在感受。作为上海抽象绘画的重要代表⼈物之⼀，陈墙的作品曾在中国上海当代艺术博物馆、中国美术馆，瑞典艾德维克美术馆，德国多巴赫胡乐尔当代艺术博物馆等重要机构展出，其作品被中国美术馆、上海美术馆、余德耀美术馆、昊美术馆，德国Insel Hombroich艺术基⾦会等机构永久收藏。在这个充满变数的数字时代，陈墙的"游⼷"或许正是我们所需要的那种勇⽓——既不盲⽬追求，也不消极等待，⽽是在动态的平衡中保持开放，在不确定性中拥抱可能性。