万⼀空间荣幸呈现艺术家八⽊良太（Lyota Yagi，b.1980）的最新展览《时之奏》（ときのかな，Tokinokana），也是艺术家在画廊的第⼆次个展。本次展览将延续前展中有关⾳视频、印刷、激光射频等信息考古和媒介研究的线索。⽽在本次展览中艺术家将在前展的基础上，对时间概念进⾏“私⼩说”式的浪漫化演绎。展览囊括摄影、装置、影像在内的⼀系列复合装置作品，进⼀步去完形八⽊良太关于想象⼒和好奇⼼的创造法则。

本次展览的主题“时之奏”来源于⽇本古代宫廷的“时简”。相传，时简由⽊棒和卷轴组成，卷轴上记录着各个时辰，时间的经过需要⼈⼒转动卷轴以展⽰当下时辰。作为东亚中早期的时间装置，制作和使⽤都需要相当的知识和系统性的协⼒。所以时简由专⻔的官员来负责调整、记录并上报殿中。每当临近时辰更迭便会由官员报时，这个流程也被称作“時の奏”。

彼时的“时之奏”的主要功能是提醒⼈们⽤餐和起床等⾃然节律。与古代单⼀地对时间的模糊把握不同，从纳斯达克成交⾯板到微波炉的倒计时，当代“时间”的功⽤被分发在了各种领域。对单位速度的追求间接产⽣的“时之弊”也从⽣产⾓度的“效率低下”扩展到伦理层⾯：逐渐成为道德瑕疵的“不守时”。进⽽再到千年⾍危机、末⽇时钟等有关“加速社会”的⼀系列问题的诞⽣似乎在提醒我们，⽂明似乎正站在以“时间贫困”为象征的“⼤焦虑期”中。包括原⼦钟在内，那些趋于捕捉⽆限精微“时间秩序”的⼈造物早已经超越了⼈类⾁⾝感知的阈值，成为我们⽆法体察却⼜时刻警觉的“时之奏”。

在这样的⼈前提下，⾁⾝对时间的感知标准彻底失范，“韶华易逝，岁⽉倥偬。”的悲叹似乎成了多余；外加赛博巨幕和AI替脑接入现实的当下，维度的切割和多极撕裂了“我”本⾝。既不迷恋⾁⾝感知，也不委⾝超感位⾯。正如八⽊在作品各不相同的时间（2021）中所揭⽰的，他仅仅好奇地记录着每⼈的时空感的混乱踉跄、流转在不同的界⾯间、各⾃独立⼜均等同质。⽽在时框（2013）中我们⻅证了已经冻结的时间点重新复苏，那些纪念碑化的时间标识消融并合流在当下的时间涌动。TODAY-10（2021）形式上对齐河原温（On Kawara，b.1932）⽇期绘画的同时，将世界各地的他者们在10年前未被观测的波函数记忆，通过视线的拾遗坍缩为“此刻”。从⽽带领异路同归的时空旅⼈们，不断练习对抗随时有可能的“时间崩坏”。

值得⼀提的是：今年是八⽊良太⾃2005发布冰唱片并开启媒介研究的第⼆⼗年，因此本展将是八⽊对过去媒介和时空哲学的⼀次总结性、系统性回顾。并借由新作品，承上启下，开启他“虚构科学”世界观的新版图。如果说八⽊⽤冰唱片（2025）的物性衰变揭穿时间的幻觉是对“物质时间”的回答。那么围绕时间这⼀⼈类秩序的基本表现形式，⽇本科幻⼩说家⼩林泰三（Yasumi Kobayashi, b.1962）在《醉步男》的描述：“物理学⽅程从不要求时间箭头，⽽是⼈类意识虚构了⽅向。”则暗合八⽊近年的“感知时间”的知觉探索，当磁带球（《声⾳球》2011）挣脱起点与终点的枷锁，我们是否在此刻魂穿过去和未来？进⽽在作品啸线（2025）⾥，“媒介时间”被显形为线段的起伏和啸声的波动，媒介的变化和流动定义了时间发⽣的样貌，这种反直觉的转化是⽆数未被观测的“可能历史”，重新提醒我们尚未阅读的潜在⽂本（媒体本体）。

藤⼦·F·不⼆雄（Fujiko F. Fujio, b.1933）曾定义了⽇式科幻的范本：SF，S为すこしsukoshi（⼀点、稍微）的缩写，F则是ふしぎfushigi（不可思议、惊奇）的代称。作为失落的⼀代（80年出⽣）的八⽊，深受藤⼦⼤师启发，凭借“再多⼀点惊奇”的执着，以⾝体的狡智持续反抗着现代性对时间的殖⺠。那些早已被时间的暴⼒宣判过时的诗意，在他幽默的重提下闪耀雀跃，或许就如⼩林所⾔：“时间并非流动的，⽽是意识的拼图。没有珠⼦，只有散落的瞬间。”