香港——厉蔚阁亚洲荣幸呈献主题群展“色 · 形”（COLOR FORM），深入探索绘画的两大基本构成要素——色彩与形式，这二者亦是绘画作为媒介发挥创造性的灵魂所在。

在现代物理学领域，色彩被视为眼睛对不同频率光波的感知，而形式则与材料的形状息息相关。光、能量和材料之间的内在关系在艺术中也一样，模糊而精深。对艺术家而言，形式与色彩之间的创造性关系自 4 万多年前第一幅洞穴壁画以来，便被本能而持续地探索着。

1950 及 60 年代，世界步入现代原子时代，光、能量和材料之间的本质关系为人所熟知。艺术家们亦开始在作品中专注于形式与色彩，将二者作为创作的核心。色域绘画（color field painting）时代由此在美国开启——马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）等艺术家创作了一系列情感丰沛的大型抽象色块绘画。而在欧洲，另一种“色-形绘画”（color-form painting）也成为诸如皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、卢齐奥·封塔纳（Lucio Fontana）和赵无极（Zao Wou-Ki）等前卫艺术家创作的主流。

自 1950 年代起，这些艺术家以各自的色-形抽象模式来探索光、能量、空间与材料之间的内在关系。对于苏拉吉而言，正如他的“Outrenoir”（直译“超越黑色”）画作所揭示的，在对黑色颜料的钻研中，他发现了光与光线。 “我并非以黑色作画，”苏拉吉如是说，“而是黑色反射出的光。”展览“色·形”中的作品《绘画101 x 130 厘米，2015年8月16日》（Peinture 101 x 130 cm, 16 août 2015)及《绘画309 x 181厘米，2013年12月12日》皮耶·苏拉吉，绘画 101 x 130 厘米， 2015年8月16日，丙烯 画布，101 × 130 厘米 (39¾ × 51³⁄₁₆ 寸 )（Peinture 309 x 181 cm, 12 décembre 2013）即是这一思想的体现：“我发现黑色表面反射的光线能够激发我的某种情感。事实上，光可以来自被认定本没有光的颜色，已相当令人动容了，观察它是如何发生的也十分有趣。” 通过将颜料涂抹在浓密的材料层上，并使用各式工具与笔刷生成光滑与粗糙的表面，苏拉吉创作出能够吸收或反射光线的表面纹理。艺术家曾说：“比起运动，我更喜欢谈论张力，以及节奏。我们也可以说形式：一种材料与光线的塑造。”

不同于苏拉吉以黑色的单色色域来描绘光线，意大利艺术家阿尔贝托·布里和卢齐奥·封塔纳则为单色绘画引入了更多的方向。对于布里，单色平面，如《黑色纤维板》（Nero Cellotex，1986–87年作），是艺术家探索绘画材料内在本质与自我表达的方式。而对于封塔纳，单色色调则是其表达对宇宙空间更深层理解的载体。

在封塔纳对空间的探索中，如“希望”（Attese）系列中的《空间概念，希望》（Concetto spaziale, Attese，1968年作）一作，艺术家以刀刺破画布的材料表面，将饱和的红色平面割开，进入了无垠的空间。通过果断的切割，封塔纳将形式、色彩、材料与空间融为一体。而赵无极、朱德群等中国艺术家也将类似的直觉能量融入抽象图像的创作中，赵氏与朱氏自1950年代起在巴黎工作，尝试将中国传统绘画与西方抽象绘画的色-形探索相融合。

而帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的“瀑布”（Waterfall）系列则反映出美国艺术家从东方色彩与形式中汲取灵感的尝试。斯蒂尔的作品深受中国文人画、禅宗与约翰·凯奇（John Cage）的影响，以《另一处》（Another Place，2017年作）为例，艺术家将稀释的水性油彩泼洒于打过底的画布上，使其顺着直立的画布表面层层叠加、倾泻而下，探索偶然性、重力和颜料重量对画面最终呈现的美学张力。斯蒂尔曾说:“ 色彩混合的方式，以及它们相互接触的方式，带我理解了这个世界，如同数学让物理学家理解了这个世界一样。”