2023年11月8日至2024年3月3日，纽约艺术家卡安吉拉·海施（Angela Heisch）于chi K11美术馆带来其中国首展《在天成象，在地成形As above, so below》，展出包括以油画和粉彩为主的29件最新艺术作品。展览标题“在天成象，在地成形”引用自神秘学炼金术研究的重要文献《翠玉录》，暗合艺术家抽象画作的风格，传递朦胧和魔幻色彩。安吉拉·海施通过抽象绘画反思了城市和有机更新的不同形式，巧妙地探讨了人造系统和自然系统如何不可避免地交织碰撞。作品开放的视觉效果为观众打造了一个可供反思与喘息的温柔角落，揭示出空间中宏观和微观平面之间的平衡感，让观众接近、找到自我，感受宇宙的共振与内心的节奏。

安吉拉·海施的绘画为自然界中罕见的独特表达、其擅长维持动植物生命的结构化线条，并以视觉类比表达。本次展出的最新的绘画作品中，艺术家展现出一贯的与自然的紧密联系，通过旋转、弯曲、膨胀和生长，有节奏地编织生物形态，将自然结构转化为解构中的抽象形式。她的画布成为一个容器，流动的几何体在其中碰撞、浮现和消退。同时，安吉拉·海施感兴趣于人类文明的现代遗迹与建筑和城市设计的关系，两者如何反映出自然界中的和谐与混乱。正如艺术家本人所说“我想了很多关于这两种生长形式在我们的自然和建筑环境中是如何相互呼应的——宏观宇宙是如何模仿微观宇宙的。我希望通过作品捕捉到沉思的瞬间"。

值得一提的是，为了反思自己的创作，艺术家在本次展览中创作了 "回顾绘画"，以直接或委婉的形成画作间的对照呼应。《曙光》在《金色萌芽》（2023）中发现植物性的互补，前者的棱镜扭曲成了橄榄色和琥珀色的增殖平面，这种镜像延伸到了多幅作品中：《白色缎带》（2023）中旋转的象牙带软化成《睡莲浮叶》（2023）中更为模糊的涡旋，象牙变形并转向后近似于《陷入循环》（2023）中的金色螺旋。观众可以在画廊里，通过观察艺术家作品生成迭代的互文性线索，体验艺术探索的乐趣与共鸣。