池社荣幸地宣布，将举办伦敦艺术家弗朗西斯卡·莫莉特(Francesca Mollett)个展“正午”(Noon)。

莫莉特此前在旧金山 Micki Meng 画廊举办个展“低沉的太阳”(Low Sun)后，“正午”可以视为其姊妹篇， 艺术家重新审视和发展自己的想法，并在更广泛的作品中加以实践。这些作品延续了她对于不同颜料浓度 的相互作用、以及形态塑造不确定性的探索，在这个意义上，莫莉特的作品可看作一种地质学意义上衰变 和积累的语言。

“正午”(Noon)呈现的绘画作品既洋溢着抽象的自由，又充满具象的呼应感，形成一个个鲜明的实体。 在这些作品中，物质弥散开去，又交融起来，你中有我，不分彼此。

虽然莫莉特的绘画有一定的内在结构，但它们的构图和形态是多变且富有探索性的。绘画过程始于颜料与 粘合剂混调而成的水润但浓烈的色彩，在画面结构中注入更多开放性。在此基础上，不透明区域不断堆叠 并向后推移，形成柔和的色调过渡。艺术家用布蘸着颜料，来回涂抹于画面之上。根据下层颜料的干湿程 度，有时莫莉特也会借助调色刀来上色，以进一步凸显纹理质地。当上层和下层颜料互相交融，画面张力 由此产生。

流动与厚堆形成反差之美，大量细微痕迹凝聚在一起产生爆裂和内破之势。反复的涂抹让画面中浮现出各 种或微小或庞大的空间，有些向外凸起，有些则向内凹陷。每一抹痕迹——不论是临时性的、调整性的、 破坏性的还是呼应性的——都是与画面互动互联的产物。虽然积小成大的过程或能释放出某种安全感，但 其偶然性之中也蕴含着风险:既无法预先排演，又难以回复原貌。

正午时分，太阳当头，高度达到一天之最;正午的白光由全光谱色构成，标志着日复一日来临又逝去的一 个高潮时间点。“正午”蕴含着循环对称之意，萦绕于整个展览，赋予画作某种特定性和无限性。当空间 溃散、当时间瓦解，经验随着视角的转换、感知的实现和混淆而展开。所有这些在画中汇聚，营造出一种 并存的序列感和整体感，赋予观众在“看似奔腾不息，实则静止不动”的绘画前的奇妙体验。