当代唐人艺术中心荣幸地宣布，3月20日在香港 H Queen's 空间推出菲律宾艺术家吉格·克鲁斯的全新个展“乌托邦的向往”，由米开拉‧塞纳（Michela Sena）担任策展人。

“乌托邦的向往”标志着一次走向未知的内心探索之旅，就像一个冒险家在对知识的热切渴求下，没有计划地依随本能而航行。吉格·克鲁斯的全新绘画系列表现了对内心的深层探险——放任自我，在“感知”中找到自由。

正如吉格·克鲁斯在创作过程中所观察到的：“我在创作过程中摆脱束缚，最终超越了 ‘绘画’这个传统分类。这些作品脱离了我日常生活的时间线；而我自己，作为一个普通人，也在过程中忘记了作为一个艺术家的限制。”

吉格·克鲁斯就像现代的尤利西斯，一个在希腊神话中象征着智慧和拥有敏锐洞察力的英雄。他能看透黑暗，并不断地寻求知识，拓宽自己的视野，最终超越传统。他不断挑战传统绘画媒介，以创作物件和消除主题为目标。他的艺术并非为了重塑现实，而是把它转化为更耐人寻味的东西。艺术家抽象的构图特点是用果断、自信的笔触来描绘一个粗糙、宏厚的立体表面，在布满色彩线条的网格中相遇——仿佛正在纠结成团。在艺术家强而有力的笔触下，色彩重叠、平行或交织在一起。

在这次展出的新系列中，吉格·克鲁斯再一次调整他的绘画风格，重新尝试大胆、生动的颜色，接替了他近年作品中以灰调为主的过渡阶段。我们又回到了力量的概念，回到了纯粹的生命力，回到了艺术家在创作时那探索过程中所感受到的喜悦。

吉格·克鲁斯的绘画是一个挑战线性感知界限的过程。他努力克服现实的常规编码——即我们凭用感官和记忆，以普遍认知的方式来理解的自然世界。这种常规的感知和记忆模式，对于吉格·克鲁斯而言是不够的。他冒险地超越现实的限制，去拥抱一个更广阔、无限的维度，在那里，艺术家的观感对任何形式的刺激或感觉都毫无保留地开放。而这种全面的感知，正是激发他创作的灵感。故此，他绘画的过程是理性的，也是随性的——来自于艺术家的双手和独特的感受。尽管如此，惊喜还是会在他的画布上随处可见，他持续、自发的探索里，永远不会有重复。吉格·克鲁斯巧妙地将随机的记忆和感觉与画布上的颜色和形态相互融合，创造出强大、生动的抽象构图。他对内心世界那独特、理想的见解直接转化成为强而有力的作品，呈现在画布上。

艺术家在利用令人惊叹的丰富色调，重新配置他的内心感知。每当具象元素出现，他就会把它们扭曲，赋予它新的生命。随机和接近现实的的元素为他的构图增添了超现实的色彩，进一步解构了我们对真实事物的认知，为那些原本熟悉的主题赋予了新的意义、动机和感觉。艺术家颠覆了我们对现实的理解，创造了位于已知和感知的边界上的艺术作品。

这个系列的作品是吉格·克鲁斯成熟阶段的成果：充满活力、仍然令人愉快、甚至比过往更加迷人。这个展览传达了吉格·克鲁兹对内心自由和艺术力量的信心——他是现今世代关键的诠释者。