作为杭州当代艺术城市名片的第二届杭州纤维艺术三年展于8月25日开幕，为深掘纤维艺术的深度与打造纤维艺术对话平台，第二届杭州纤维艺术三年展在9月26日至28日举行“织物式思考”论坛，并于此时间段同时在中国美术学院美术馆举行梁绍基“云上雲”个展，以个案研究形式展开对于纤维艺术家创作实践脉络的讨论，同时，三年展组委会推出“天堂游”的纤维之旅，从展览、研究与走访角度全面走近纤维艺术。

第二届杭州纤维艺术三年展亮点与思路

本届三年展63位参展艺术家来自20个国家，此中既有纤维艺术界的元老级人物，如希拉·习克斯、玛利亚·赖、田中秀穗，亦有当今艺坛最炙手可热的当代艺术家，如修·洛克、金守子、陈界仁、奥斯卡·穆里洛与刘韡，还有国际知名的建筑师和设计师，如张永和、陈浩如和纽曼/供使用，以及长期与织物纤维打交道的手艺人，如马惠荣、梁雪芳以及杭州第二棉纺厂的工人们。在将近100件展品中展出，其特色共有两个方向：

一.走出展厅，进入公共空间的纤维艺术

传统的艺术作品向来端然陈列于展厅中，很少进入公共空间，更少与室外环境发生关系，而纤维材料得益于自身的柔软性、自然性和日常性，花园、露台、广场、走廊、门厅、过道，都可以成为纤维艺术的发生地。本届三年展中就有不少作品出现在公共空间，在不经意间给观众惊喜，既丰富了展览的展示方式，也带给当代艺术不一样的思考，即艺术作品如何拓展其可能的方向。

在美术馆的沿街花园中有两件作品，分别是墨西哥二人小组的《破碎的风景》，通过玛雅母题的符号运用架构起一块悬浮的六边形织毯；中国艺术家沈烈毅的作品《空游云行》在树丛间织结了一个巨大的“竹茧”。一件是鲜艳的红，一件是竹子的自然色，一隐一显，通过截然不同的方法将艺术作品与环境相融合。

中国建筑师陈浩如的山上建筑的作品《大织造》以竹子为原材料，在美术馆的入口广场上建构起一座竹构森林。作品的意象源于杭州的树，竹子全部来自浙江安吉，还保留着竹的绿色，它们通过捆扎和搭建，代替丝线以建筑语言进行大织造。观众从作品下穿越，然后进入美术馆的正门，在正式进入展厅之前就能感受并且触摸这件织造作品。建筑师的努力让织造走出室内，长久而坚韧地保留在露天风吹日晒的环境中，从新的角度诠释了“织造”的意义。

另一件出自建筑师的公共空间作品则是位于美术馆二层咖啡厅的《折扇拱》，建筑师张永和的非常建筑用透光杜邦纸折叠搭建起一座可供人穿越和驻留的拱形建筑，纯净的白色、褶皱的表面和完整的体量表明这不仅是一次织造实验，它本身也是一件艺术品。进行折搭这座小型建筑的志愿者们大多是来自建筑专业的学生，纷纷说这是他们所实践搭建过的最轻最快的建筑。

而在美术馆的下沉广场有一条彩色的船，是美国“街头艺术之母”玛格达·萨雅格的作品《无题》，她用毛线包裹来自西湖的船，赋予逐渐褪色的老杭州记忆以多彩的颜色，将日常生活变成艺术创作。

这些不用进入展厅，在南山路上就可以看到的大型纤维作品，利用环境，成为可以体验互动的公共艺术，也吸引行人进入美术馆，成为三年展观看率最高的作品。

美术馆二层的入口门厅一直延伸至通往一层的楼梯平台悬挂的是艺术家刘北立的作品《之后（愈天）》。作品的灵感来自于女娲的补天传说，借助蓝晒法将一个个蚕丝拉出的“云团”染成深浅不一的蓝色调，宛若“悬浮的岩石状云彩”，并在象征着天空缺口的开口边缘垂下许多缝纫针，以暗示女娲谦虚、平静、坚持的力量与成就。而克罗地亚艺术/设计小组“纽曼/供使用”的巨型织网《管道，杭州》则跨越充满了整个天光长廊，并且可供人进入，攀爬体验织物。法国艺术家杰罗姆·高贝的空间装置《自由引导羊毛》则将美术馆一楼门厅的公共空间整个用红色织布包裹，又牵连出一个个“触角”，令这些墙面的新外套既给人以柔软温暖的包裹感，又产生出一种尖锐强烈的距离感。

在公共空间中的艺术作品既将纤维感遍布美术馆的每一个角落，同时它们的互动性又增加了作品的趣味性和亲和力，此外，还与数字技术相结合展示两件可以触摸互动的织物与作品。英国艺术家法比奥·拉塔兹·安第诺瑞的《数据标识》，以挂毯的形式记录下雷曼兄弟公司从1998年到2008年破产时的股市数据，观众可以用手划过作品表面，每一次触碰都对应一组已经录好的数据，通过媒介处理转化成动人的女高音，唱出一曲曲时代之歌。另一件是中国艺术家王志鹏和傅冬霆的作品《浪/织》，通过粒子识别摄像头感应观众的人像，一部分构造出点状人像的“镜像”，另一部分变幻出集群网络的彩色图像，以模拟“群体行为”这一自然现象。作品根据粒子遵循“分离”、“凝聚”、“对齐”三种关系的原则，用计算机模拟出随机性的“集群行为”，从而“编织”出一张庞大的“规则之网”。

二.体现“我织我在”主题的纤维作品

年逾八十的美国艺术家希拉·习克斯的巨型壁挂《对话·东方/西方&西方/东方》在大厅北侧的整面墙上垂下，与《纤云弄巧》共同将大厅装点得绚烂多彩，营造了一种织物的温暖亲切氛围。除此之外，希拉亦带来了她的21件编织小作品，运用各种色线、材料与技法，趣味盎然，每一件编织都不超过A4纸张的大小，却蕴含了一个灿烂的世界。

美国艺术家塔里·温伯格的作品《线上的身体》悬挂在美术馆二层由门厅通往咖啡区的长廊落地玻璃窗上，艺术家用胭脂红的丝线在半透明的纱布上刺绣她与其他女性活动家、艺术家以及学者间的对话，讨论将女工身体至于流水线这一行为在今天的意义。

意大利艺术家克劳迪亚·罗西的织物作品《邻近》将中国古老神话中的动物加以融合杂糅，创作出一批既奇特诡异又生动可爱的生物造型，用隐喻的手法表达出庞大世界语序中生物的相互适应性。

瑞典艺术家皮特·海森的作品《修补》用杭州的本地材料和图案将现成品、随机物和对材料的重复利用融进他的编织，将移民、多元文化、集群性等社会话题通过抽象的形式表达出来。

波兰艺术家沃依切赫·塞德累的巨型壁挂《奥林匹克》则以自然为出发点，用传统的壁挂编织手法探讨了人类与日常生活或节日圣典时需要穿着和触摸的织物之间的紧密关系，从而表达了艺术家眼中人的环境、领悟及发展轨迹。


富有地缘关系的第二届杭州纤维艺术三年展

近年来国际艺坛双年展、三年展盛行，但能体现地缘特色的大型展览凤毛麟角，展览举办地成为一个发布场和艺术品及艺术家们极少发生关系。从这个角度来说，杭州纤维艺术三年展与杭州是“不得不为”、“非尔不可”的关系。杭州，是历史文化古都和旅游休闲城市的结合体，同时也以丝绸之府和纤维之都而闻名。古老丝织与时代发展的内在关联，纤维艺术与科技进步的亲缘关系，在杭州这座城的年轮岁月中，体现得淋漓尽致。

本届三年展中，我们欣喜地看到一些与杭州这座城有关联的定制艺术作品，它们或是原材料来自杭州本地或周边地区，或是讲述杭州的故事或是呈现杭州的意象，如玛格达的《无题》中的船来自西湖，陈浩如的《大织造》的灵感源于杭州的树，竹来自安吉，卢袁炯的《杭二棉》展示了杭州第二棉纺织厂的往昔，许江和袁柳军的《山水离歌》中的袜机来自诸暨大唐，詹尼斯·杰弗里斯的《我织我在：杭州纺织工厂（2013）》则记录了海宁纺织工厂中工人们的辛勤劳作。这些定制作品从纤维的视角与杭州对话，传统与当代碰撞，古都文化与今日艺术并行，它们既拥抱了本届三年展“我织我在”的主题，也拥抱了杭州这座城市。


织物式思考：第二届杭州纤维艺术三年展国际研讨会

在对“织”的本义及其衍伸的理解之上，本届杭州纤维艺术三年展国际研讨会的主题定为“织物式思考”，它不仅仅是在织物中呈现特定的历史或故事，也不仅仅指借助织的劳作行为陈述或表达，还不仅仅为通过织物讲述其背后的运作机制和文化意蕴，更意味着像织物一样交织繁杂却又有条不紊地进行思考与叩问。

“我思故我在”，用“思考”回应“存在”的命题，而“织物式思考”是对“我织我在”三年展主题最有力的阐释。“织物式思考”的主体，即是“我织我在”中的“我”，他们是手工匠人、艺术家、制造者，也是收藏家、学者、研究者，还是哲学家、文学家、策展人。研讨会以这些主体的划分作为讨论专题的分类依据，从哲学家、策展人、研究者、博物馆学者、艺术家、评论家几个角度切入，来阐述不同视野下的“织物式思考”。

与国际机构与学者共同开启纤维讨论

9月26日下午，印度著名学者萨拉·马哈拉吉的主题演讲“通过织物去思考”。马哈拉吉教授是伦敦大学金·史密斯学院艺术史及艺术理论的客座教授，同时担任瑞典隆德大学马尔默艺术学院视觉艺术及知识系统教授。除社会性研究和哲学思考之外，他还是一系列新媒体艺术实验室以及当代视觉艺术展览的组织者和策展人，曾为哥德堡双年展、圣保罗双年展的发起人和学术委员,并担任第九届卡塞尔文献展策展人，推动了欧洲艺术研究的改革。马哈拉吉教授与织物相关的思考始于上世纪八十年代，此次讲座将是他在亚洲国家第一次将织物话题放到展览相关的平台上来，也将是关于织造的一次翻译实验。主题演讲之后将由萨拉和中国美术学院院长许江、副院长高士明进行对话。

9月27日的研讨会共分四场，上午为：“研究者的工作”，“博物馆专场：纤维艺术的收藏与研究”。两场发言从纤维艺术的语境和语义切入，邀请重要纤维艺术的相关机构及研究者，介绍其收藏、研究和近期项目，搭建起一个“发起-研究-展示-收藏”的纤维艺术平台，以研究为基本出发点，为当代艺术的现状勾勒出一个基本的历史和图景。发言人包括英国知名策展人、纤维学者杰西卡·赫敏斯，波兰的年轻策展人米哈·贾库拉，台湾策展人罗秀芝，阿尔伯斯基金会总策展人布兰达·丹妮洛维兹，六厂基金会总监李安琪。下午为：“纤维艺术绘图之中国经验”，“对话：编织记忆/记忆的编织”。纤维艺术展落地杭州，首先是一种地理关系。如今当代艺术中的地方经验越来越被推到前台，一方面是对历史的拆解，另一方面则是用实践将新的问题呈现出来，本届三年展策展人许嘉、尤伦斯当代艺术中心的公共教育部负责人张宇凌、中国建筑师陈浩如将从各自的研究角度阐述这些新的纤维视角下的中国经验。下半场主要是参展艺术家进行发言讨论，展示自己的艺术道路和他们理解与记忆中的纤维编织，发言者有韩国的金守子、英国的修·洛克、瑞典的皮特·海森。

9月28日上午部分嘉宾还将进行内部圆桌会议，就“纤维艺术的未来与发展”展开讨论和建议。

艺术家个案研究回顾展：梁绍基——“云上雲”

在海内外的艺术家及友人们能够在杭州最美丽的季节齐聚一堂之时，在金桂飘香的杭州以最优雅的姿态为这场艺术盛会洒满金银与幽香之际，中国美术学院美术馆回应此次纤维艺术三年展“我织我在”的主题，推出艺术家个案研究回顾展——梁绍基“云上雲”展览。

1945年出生的梁绍基在中国美术学院师从万曼学习现代纤维艺术。近30年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝跡的内美。

此次他带着数十件纤维艺术作品回到母校，以“云上雲”为题回应“我织我在”的展览主题，在中国美术学院首次展示自己将近30年艺术历程当中具有节点意义的大型作品。

三天两夜的纤维“天堂游”

在展览、论坛之外，第二届杭州纤维艺术三年展也策划了三天两夜的纤维之旅，意在带领国内外的三年展嘉宾们走访苏杭两地与周边城市，参观各类纤维手艺人的工作室，同时也走访纤维产业，扩展对中国纤维艺术的认知，达到产学相辅相成的平衡。