▲悟 空——个体经验与艺术之为

文/朱墨

“悟 空”作为本次展览的主题，实为一种隐喻，它巧借了佛家用语，亦让人联想起讲述九九八十一难的《西游记》。“悟”的前态必定陷于混沌与迷茫；而“空”的另一端则是纷繁聒噪的现实。行进于大千世界之中的艺术家们，不可避免地遭遇到来自各方面的干扰与压力，找到本真的自我往往需要漫长的努力与等待。从这个意义上讲，从“悟”到“空”代表了艺术的修行过程，“悟”是必经之路，“空”才是正果。

展览最有意思的地方就在于它的命题性，邀请来自全国各地多位艺术家，针对同一主题分享出自己的作品，并在殷庆广、司马列东、乔闯几位策展人的共同推动下以视觉的方式呈现出来。鉴于媒介的殊分在中国艺术史语境下存在某种独特的时序关系，展览于是被归纳为三个单元：第一是具有中国本土特色的传统水墨介质；第二是油画、水彩、雕塑等融入了西方现代艺术经验的介质；第三是因信息革命而不断涌现与翻新的多媒体介质。需要看到，如此分类并非简单地将话题引向对创作手段或作品风格的探讨，而是要让我们感知这个时代更为普遍性的东西，即身处不同背景下的艺术家与时代的种种遭遇，进而触及“个体经验如何作用于艺术之为”的核心话题。

第一种遭遇体现在时空的维度上，一方面，人们的个体空间变得更为独立了。活在“微”时代的人，微小到足不出户也能知晓天下，然而离了虚拟世界便寸步难行。人们的个体空间也许比之前任何一个时代更为空阔与私密，大家可以按照自己的好恶联接或屏蔽外部世界。甚至在艺术家看来，拥有一间好的工作室，目的就是让个人与外界得以成功区分开来。另一方面，时间对人的驾驭却更深了，大家依赖网络、依赖种类繁多的娱乐和消费，也同样将日常精力消耗在工作、通勤、教育和因社会规则而产生的种种办事流程之中。杜海军的“城市镜像”系列就是对当代城市时空图景的生动描绘，一栋大楼每一扇窗户中都独自演绎一出“家庭剧”，彼此之间虽近在咫尺却毫无关系。此种情形下，像古人一样花费漫长时光去完成一件独作恐怕只会导致“人格分裂”。空间的私密化与时间的零碎化，促使艺术家将更多精力用于追求表达的简单直截和创作的体系化。这意味着我们若以单件作品的角度去审视创作，许多作品都是不尽完美的，它更像是过程中的一个环节。而一部分艺术家甚至更愿意采取合作的方式，其实是对时空的重新整合以及分工互补。比如从事实验音乐的“英水帝江”组合，就是依据网络平台而建立的地域联系，组员中一些人甚至素未谋面，但这并不影响彼此的沟通，反而让各自的小世界更为从容不迫。

第二种遭遇即是媒介，跨媒介是本次展览的一大特征，媒介作为话题的存在，不仅提示了作品的创作手段，更提示了艺术家对世界的观看方式。在信息闭塞、社会进步缓慢的时代，艺术家观看与学习的媒介，无非是官方展览抑或极为有限的杂志与画刊，他们在有限形式中与单一评判标准下一争高低，只要主题合乎时代脉搏、创作技法更胜他人一筹，就意味着成功，其时媒介往往作为技法的依托而存在，对作品水准的评判起着决定性作用。然而随着社会的开放和权威的逐渐远去，媒介就变得不再那么重要了。今天的艺术家置身于信息时代包围之中，架上绘画、动画影音、立体装置等等都被作为习以为常的表达媒介，相互之间的借鉴与混搭为创作者提供了杂糅的经验，更成全了具有差异性的精确入微的个体表达。在展览中可以看到，即便是一些运用水墨等传统媒介创作的作品，就像石荣强笔下的花鸟、何伟笔下带有抽象意味的风景、以及一些艺术家笔下的光，也都融入了摄影、影视、数码、平面设计等新的媒介因素。由此可见，审美标准因媒介的交复作用而被极大地拓宽了，归属于不同“趣味共同体”的艺术家们，并不一定需要跟别人比，而是要始终将个体经验下的精确表达作为最重要的参照系，在自身的脉络之上寻求成长与蜕变。

第三种遭遇源于商业社会背景下，艺术家的多面身份以及由此而产生的迷茫。由商业社会所缔造的艺术市场体制与艺术江湖发挥着巨大作用，许多新晋艺术家既要以生产者的身份熟悉商业规则，又要作为社会活动家经营人际圈层，博得提携与认可，还要保持自己作为独立思考者的身份，面面俱到谈何容易。艺术家原初的创造力极易沾染社会习气而消失得荡然无存。在此种社会条件下，一名艺术家需要找到一种平衡，它既符合生存之道，又不至于迷失自我，因此他们的作品既要有不退步于现实的一面，又要具备多向度延展的可能，以便获得后续的强大生命力。也就是说一件作品可以是“多栖”的，在展厅中是一件纯艺术，在工艺品作坊即变身为衍生品，在动画影视工厂则成为原创视觉元素。展览中可以看到，李元素以3D和平面绘画共同生成的具有东方特征的数字艺术；黄欢那超现实主义题材的宗教绘画，在具备鲜明的个体面貌的同时，也许还蕴含了许多尚未开启的可能性。奋斗中的艺术家多少都会发现自己身上的许多优点与潜能，然而在错综复杂的人际关系中，长久保持一双发现的慧眼与创造的激情，则有赖于真正的独立人格。

个人与时空、媒介、社会的交互过程中所面临的种种遭遇，在今天共同构成了当代艺术家生存发展的现实环境。现实的确有其“枷锁”的一面，易于让艺术家在束缚中昏睡而失去前行的动力，但同时也有其“拐杖”的一面，可以帮助艺术家获得更多的资源和选择。

能否摆脱束缚并驾驭现实，取决于个人的努力、判断、勇气、心志、品味等诸多因素。没有任何权威理论能够告诉作为个体的艺术家如何实现艺术的自由，因为后知后觉的理论教条永远也无法面对突如其来的鲜活材料。新的发现必然依靠点点滴滴的努力才能悟得，为了获得个人表达，实践中的参悟必须将个体经验作为最重要的参照标准，并不断敦促艺术家反省自我，提出新的目标。也许当一次次不懈的探索与追问都化作过往烟云，暮然回首，个体的价值才渐渐浮现出来，由“悟”到“空”，在通往理想的那条路上，每一个人必然会遇见一个更好的自己。

2016年8月14日


▲心象之山

文/殷庆广

艺术的出发点和终极目标始终是属于人的，艺术体现是人文关怀和自然体验。中国古代山水画，从物境美到心境美，再到高度提炼的笔墨美，作为绘画主体的文人，卓越的文化修为及本体意识的高度自觉。

为其艺术的精炼奠定基础。

面对当代艺术语境，诗性化的、悠然自得式生活逐渐缺失，复杂的社会变革、多元的视觉冲击，作为主体意识的绘画者，如何注重内心的感悟和体验？屏蔽繁多的纷扰，放大人的本质力量，从经典的牢笼和新潮的图式中突出重围，树立自己对自然，人及物的终极认识。

物之繁、理之涵、象心声、墨之迹。此次展览以悟*空为主标题，水墨部分以玄墨为副标题。意在从时间到空间跨度上展现艺术之探究。

今天传统文人阶层的断革，个人经验在艺术领域的独特体现凸显，学院式的艺术教育、民间原始经验性的传承、职业化的艺术探究，多样化的艺术成长之路，水墨作为生化之源，如何消解传统、解构当下、融合东西方理念，在个人悟性下，呈现出时间与地理空间上的契合。水墨的向心力，多层次的实践探寻，给我们更多的可能性。展览面对的问题，不是简单的作品展示，深层次挖掘个体水墨经验给我们启迪。在全球化的当下，呈现出我们水墨的独特魅力。

                                                    
                                                        
▲明心见性

文/司马列东

明心见性一词简约总括地解释起来，就是：从究明人们的“心”（本心）的形相与作用，而彻见、领悟、神会生命的根源——“性”（本性）之妙体与真理，以觉醒迷梦，而了生脱死，证大涅槃。“明心见性”中的心指的不是我们身体中的心脏。这个心范围极广，三千大千世界、西方极乐世界等等凡用语言表达的事物都在心中。这个心，这个体性，或者经上常说的“觉性”与佛成就的心性平等。凡夫与佛只有此心迷悟之间的差别。

所谓见性，并不是用眼睛去看见什么东西，而是心地法眼亲切深彻的体会与神领。经云：“见见之时，见非是见。”故明心见性，乃于打破妄知妄见，狂心息处，身心消殒时，彻见真性也。从绘画上来说，“悟 空”在创作观念上，追求的是“随物宛转”、“与心徘徊”。即一方面要求以物为主，以心服从于物；另一方面又要求以心为主，用心去驾驭物。

我们对于本体（终极存在）有两个知识，一种是分别知构成的“可知的知识”，是关于本体的知识，另一种是般若直观下呈现的知识，是“不可知的知识”，这不是关于本体的知识，毋宁说是主客相对之上的境界。大家都已知道禅宗是讲‘悟’或‘开悟’的。在艺术领域因此我们有必要对所谓‘悟’作一个比较明晰而通彻的剖析。“悟 空”追求的是 “心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，作为艺术作品就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。这是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观。所以艺术家根据自己本性及对世界、社会、生活等等的认知，从某一点来表达自我的内心。

在当代全球化语境中，任何一种文化血脉与模式都面临着时代的挑战与更新、面临着新的科技文明之下的文化冲突与整合。但不论怎样，这些新的媒介和表现对象它是艺术家内心文化精神、审美心理对于异质艺术内核的“我化”与“转换”。佛曰:“一花一世界，一木一浮生”。这次参展的艺术家对“悟 空”这一主题有着不同对象的表达，不论是一花一木还是一山一水或者城市景观，无不是艺术家在修自己内心里的禅。


                                                                  
▲关于《禅壳》的言论

文/乔闯

艺术家以科学技术，衍伸出了“科技艺术”。艺术家可以也被允许利用N种非常规媒介，去呈现出他的新作品实验命题，但别形而上化某种实验媒介，这种你或不同地域小众群体同时递进的“新艺术”，只不过是你们带入大家去换个角度去猎奇世界的“新观察方法或新方式”而已。但我总认为无形态“禅”，该有个有形态的“壳”。这个“壳”中必然会有隐秘的冲撞与运动。试想由内往外撞破会诞生有形态的物质“体”。由外而内的打破那可能会分裂溢出非常态的结果。希望冲撞运动时态的我们，借助多种不同的介质冲撞出一个理想的结果出来。