此次双个展由牛玉河及张展恒两位优秀的中国艺术家共同呈现他们的近作，作品包含水墨、水彩、油画和拼贴等不同门类，是艺术家们最具代表性的艺术创作。

“知无不言”，出自北宋苏洵的《衡论·远虑》，意为毫无保留地将知道的事情说出来，而在两位艺术家的作品中，他们把自己知道的、想说的话通过各自最熟悉、最认同的方式“说”给每一位与他们“交流”的观赏者听。无论是牛玉河笔下充满东方禅意，甚至是直接摹古的写意画，还是生长在香港的张展恒创作的看似颜色绚丽斑斓，实则蕴含着中国古典人文哲思的新水墨画，都展现着当代的中国艺术家在面对不同的境遇及多样化的艺术媒介时，是如何选择各自的艺术语言来理解以及言说我们所处的世界。

显而易见，牛玉河与张展恒有着完全不同的艺术风格，有趣的是，尽管二人不曾有过直接的交往，却都在近几年尝试以颇具现代主义的“拼贴” 形式来改变和突破水墨创作的语言。他们切实地将自己在创作中的所知所感，用尽可能丰满的、多元的视觉语言向我们表达着各自的艺术探索和人生体验。


具体来看，身处中国文化系统中的牛玉河，他用中国传统绘画的美学方式在当代的生活语境中进行自我表达，反映了他观看世界的角度，这是一种被其称为“母语创作”的视觉交流方式，即它的语言必须是诗的——精道而本质，最终又能像音乐一样超越语言，自由而直接。因此，在他看来，中国古典艺术面对的永远是从生命行旅中超脱自身，并与永恒对话的命题。对于张展恒而言，他的创作态度则表明艺术创作实际上是一个循环，艺术家将自己的“观念”不断转化、修正及升华，进一步提炼成创意，再从每一段相异或重复的过程中逐步实现“自我”。张氏显现出了作为一个身处东西方文化语境碰撞与融合下的艺术家，在“方圆”、“中西”、“天地”等二元概念中对自由意志的追求以及对宇宙万物的关怀。