白石画廊北京欣然宣布将于2026年1月10日至3月7日期间，呈现艺术家李满金、孟阳阳及米莎群展——《感知的裂隙》。本次展览将展出三位艺术家共24件作品及2组系列作品。


展览文章 《感知的裂隙》

在知觉哲学中，世界并不以完整面貌呈现，而是在感知被触发的瞬间逐渐展开。梅洛-庞蒂所谓“观看中的生成”指向一种尚未稳定的状态：主体尚未抵达对象，对象也尚未凝固为可言说的形象。绘画往往发生在这样的临界时刻——意识、身体与经验在被捕捉之际仍保持着未定的流动性，仿佛在画布上打开一条短暂的缝隙，使世界与感知在其中相互伸展。本次展览正从这一生成中的空间出发，将李满金、孟阳阳与米莎的创作置于同一思想结构之内；她们的作品并非构造外部景象，而是以不同方式探入感知的内部，使意识的微光、身体的姿态与经验的层沉在图像关系中显现其形成的动力。展览由此提出一个共同的问题：当绘画摆脱再现的使命，它如何在尚未成形的区域让世界显露其可能的样态？

李满金的绘画并非通过预设的轮廓被塑造，而是在遮覆、拖移与重复的手势中逐步生成。笔触似乎在记录意识的微小偏移：线条时而汇聚、时而消散；色块在不断叠加中形成一种尚未稳定的结构。画面因此呈现出一种正在形成的状态，仿佛意识在寻找自身秩序时留下的痕迹。观者在这些未定形的关系里感受到时间缓慢而持续地推进，此刻，“变动”本身成为图像的核心。她的画面带有某种近似“沉积”的结构，使感知在反复修正的轨迹中显露，而思维延展的经验也在画布上被长久悬置。

若说李满金的作品揭示了意识的生成，那么孟阳阳关注的则是观看得以发生的条件。她的作品首先以“观看的入口”而非“叙事的主体”被感知。身体被拆解成若干微弱的线索——一段被压低的色调、一截未完全显影的轮廓、或一处被留白推开的空隙。形象仿佛并未准备好被呈现，而以一种克制的方式保持着距离，使观看从辨识形象转向体察其显现方式。视觉注意力无法停驻于单一对象，而是在片段、停顿与空白之间被重新分配。色彩的轻盈与空间的稀释强化了这种不稳定，使身体成为调节观看方式的界面，而非被书写的载体。图像的意义因此不再来自对象本身，而是在观看被重新组织的过程中逐渐浮现。

相较之下，米莎的绘画以色彩作为经验的主要承载，从而形成接近“感知地层”的结构。色块的推进、明度的差异与空间的轻微倾斜指向的不是外部景致，而是记忆在身体内部的沉积方式。色彩在她的画面中既具有地域性的来源，也带着心理节奏的痕迹，使画面呈现某种兼具温度与方向性的流动状态。色彩不再负责构图，而成为经验被重新组织的途径。画面因而获得一种近似“回返”的特质，让经验的重量以色彩的方式被延迟、被保存，并在观看的过程中再次被激活。

尽管三位艺术家在视觉语言上并无趋同，却在不同路径中揭示了同一结构前提：图像并非以既定形态呈现，而是在不断调整的关系中形成自身的可见性。正是在这一移动的界面上，“裂隙”显现为绘画得以成立的条件——它不是断裂，而是一种允许图像延迟、偏移与再度聚合的空间，使显露得以发生。在这样的结构中，观看不再是对形象的确认，而是对其生成方式的体察；图像也不以完整状态到来，而在半明半暗的区间里与观者保持共在。《感知的裂隙》所指向的不是主题，而是一种本体论的张力：世界在图像未被完全言说的部分悄然形成，而观看者正是在这道细微的间距中重新抵达世界与自身。