在二十世纪艺术史的叙事中，“抽象”常被视为一种线性进化。然而，以“非具象”这一术语审视中国当代艺术现场，我们会发现其绝非简单的风格移植，而是一种深刻的文化态度与立场选择。本次展览以“非具象即态度”为副标题，旨在超越形式分析，探询其背后的方法论与文化逻辑。

这种态度首先体现为文化主体性的自觉。中国艺术家并未全盘接受西方抽象的形而上学根基，而是进行了创造性转化。其作品的内在逻辑呼应了中国传统美学中的“澄怀观道”与“气韵生动”。笔触、色彩与结构虽不描绘具体物象，却试图捕捉造化的“理”与“势”；材料的探索亦如当代的“格物致知”，于微观处见宇宙。这是一种对文化基因的激活，更是全球化语境中的身份宣言。

其次，态度意味着一种批判性的疏离。在图像泛滥的时代，非具象艺术拒绝直接叙事与快速消费，以自我设置的“难度”挑战视觉惯性。它迫使观众从“观看”转向“凝视”，从“识别”转向“感知”，从而在喧嚣中开辟沉思的空间，以形式的自律捍卫精神的独立。

再者，态度呈现为实验性的拓展。艺术家极大拓宽了绘画与造型的边界，深入探究媒介的物质性。画布、颜料、水墨乃至现成物的物理属性——痕迹、时间性、透明度——成为观念核心。制作过程如理性仪式，在控制与偶然之间构建张力，使作品兼具严谨结构与感性质地。

本次展览旨在以上述维度，对中国非具象实践进行阶段性梳理。所遴选的艺术家世代不同、方法各异，却共享着通过形式锤炼与材料深耕来表达认知的执着。我们邀请您沉浸这一超越物象的场域，体验严谨中的诗意、冷静中的激情，以及形式之下涌动的深邃精神。

非具象即态度，形式即内容，选择即宣言。