PUBLIC PRIVATE 是一场由独立策展人贾雷·达斯博士策划的群展，分为上下两部分呈现，通过对 12 位跨世代当代画家的细致观察与研究，展开一幅幅关于亲密日常生活内部空间、自然与风景的画卷，聚焦个人与公共、亲密与身份认同之间的交集地带。展览最为引人注目的是艺术家如何巧妙地以各自的方式对学院技巧、艺术史内涵、（流行）文化和造像进行解构，正如安东尼·库达希、卡洛琳·沃克、莎拉·斯拉佩、多米尼克·钱伯斯、强尼·内格隆在作品中所展现的。这让绘画得以创造出植根于生活与想象世界的高情感浓度叙事。

敦吉·阿德尼伊-琼斯笔下人物雌雄同体，姿态悠扬，从浓郁繁盛的画面中翩然出现。相反，崔惠景的画面则充满放纵与狂欢的炽烈，贪食无厌的人物形象是对符合社会期待的标志身体的决然反叛。一直以来，艺术家常选择在作品中通过人的形象来探讨身份的交叉性。不论在场或缺席、零碎或完整，人体在我们对性别、性向、种族和民族性的理解中始终占据着中心位置。

风景与自然长期以来也一直是启迪艺术家的肥沃土壤，年轻一代从中汲取养分并开拓创新。李莎拉、今井麗、海莉·巴克等当代风景画家的实践亦是与未来的抗争——一个被全球变暖和环境灾害之阴霾所笼罩的未来。

米凯拉·耶尔伍德-丹的抽象画作层次丰富，展开对以主体性和个体身份性为自我决断形式的反思。同时她的作品又广泛地借鉴了来自暗黑疗愈仪式中多元的文化意象。不同的绘画视角在不同时间线索中游走穿移，瓦解自传与虚构、真实与想象。

PUBLIC PRIVATE 是一份邀约，将绘画的视觉叙事同时置于过去和现在两条时间线索，邀请观众体验不同文化中的洞察与感知。