前 言
文/宁佳（四川美术学院美术馆学术部主任）

W.J.T.米切尔提出将图像从语言的逻辑模式中解放出来，以图像的方式还原一种图像真实。邵洋的作品正是通过一种带有强烈个人化的图像为载体，让自己的创作逃脱宏大叙事，再次回到生活本身和内心的真实。她擅于隐藏绘画中的手工痕迹，而将那些不起眼的、易被人们忽视的物象、景像戏剧化地呈现在作品中，并以一种审视的眼光再现了一个个琐碎的日常记忆与角落。

可以说，她的绘画是通过戏剧化的视觉效果和图像编织出经验中的一种幻象，并通过细腻的层层铺垫与叠加，制造新的视觉片段与景观，从而在艺术家细致的调度下，呈现一种独特的个人审美。邵洋注重画面构成与形象表达之间的关系，与其说是在挖掘自己人生经历的零碎的记忆，不如说是在对画面的表现元素进行体味、提炼和概括，使得画面的整体上出现了一种具有调侃与自嘲的双重性。

对于邵洋而言，探求绘画与图像的关系，以及对视觉机制本身的探究源自她内在的欲望冲动。甚至，就是源自身体的自觉。因此，绘画在邵洋的眼中不仅是一种工作，更是一种内涵生命和精神诉求的不能停止的行动。