（2021 年 8 月，上海）Bluerider ART 上海·外滩继五月盛大开幕后，将于 9 月 4 日隆重推出瑞士艺术家马克（Marck）在中国大陆的首次个展「马克的木箱摇滚」（Marck’s Rock Box）。马克以其独到的录像雕塑（video sculpture）创作形式闻名，其作品曾在国内艺博会亮相，引发热切关注。此次首展除了展出多件具话题性的经典录像雕塑作品外，其一展出作品《木箱》（Transport Crates）更将开放观众进入体验互动。艺术家为此次开幕所创作的 2021 年最新作品也将首次于 Bluerider ART 上海·外滩登场。

马克：「录像的目的是激发观众的情绪」
马克（瑞士，b. 1964）现居住创作于苏黎士。马克是一名非典型的艺术家，异类丰富的人生体验，颠覆一般人对学院艺术家的想象，自行创造的录像雕塑独特的语言表现形式，木箱框架、女性、肤色等议题深入人心，终究让他走回专职艺术家的道路。马克自言深受 1962 年实验艺术运动激浪派（Fluxus）成员白南准（Nam June Paik）和录像艺术（Video Art）创始者沃尔夫·福斯特尔（Wolf Vostell）的影响。而马克的创作便透过录像，消除了传统雕塑的静止状态。录像雕塑不是叙述故事，而是根据观众的情绪状态不断变化，产生心理上的互动。马克曾说：“录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观众的情绪”，从录像雕塑出发，科技技术对他而言只是一种手段和目的，即内容的中介值。用极精密的录像装置、影像，搭配亲手打造的雕塑布局，马克以工匠技术锻铸作品的质感，也锻炼观众从分辨虚实中领略观看的乐趣与想象。

首展录像雕塑新作惊喜视觉、触发情绪
本次将展出艺术家的一系列全新作品。如大型作品 Gegenstrom 中，女子在水中游泳，慢动作的肢体展现求生与探索出口的渴望。作品 Clockwork 结合录像与动力装置，女子与钟摆之间发生的闪躲状态，引发焦虑不安的情绪。作品 Sleepless 则以节奏性的敲击装置及录像表现，产生紧张与失眠感。作品 Transport Crates是在一个受限的空间内翻转的各种角度，女子在模糊的边界中移动的暧昧影像，冲击观众的感官。这些作品中的主体是社会缩影的代表，展现了现代人在社会各阶层的生理及心理状态，身处熟悉与陌生环境中，对时间及空间的认同。主体与框架的冲撞则呈现在各处层层迭迭的限制下，现代人游走在生存边界中的限制与身体响应。马克的作品将这些问题藉由录像雕塑抛向观众，引发共鸣与想象。如果一个艺术家可以在作品中创造人类在各种社会情境的生理与心理状态，那「马克的木箱摇滚」展览及他的作品，便是一趟让观众体验各种心理情境的旅程。