当艺术创作摒弃了匠人式的训练，回归到艺术功能性本身，那么艺术即可疗愈。艺术本是“集体潜意识”的象征，创作者愈是想要用主观思维逃离无意识，画面中只会映射出更多的无意识。这便是为何观者在观者欣赏作品时，很难被笔法、布局、技巧等形式因素触动，而内在的情绪却能时常引发共鸣。瑞士心理学家荣格将人的精神分为自我意识、个体潜意识和集体潜意识三个层次，他曾说自我意识如同浮出水面的小岛，而集体潜意识是基地的海床，是人类历经无数时代的相似心理沉淀。画面中的欲望、情结、直觉是共通的，是集体潜意识的投射，是艺术家和观者共有的原始力量。当艺术纯粹到仅是潜意识的外现，是情绪的象征，那便能更清晰深刻地理解自我、发觉自我，艺术创作即可叩开疗愈的大门。

“共享疗愈艺术（Arte Terapeutica Condivisa）”是近年来由引入国内的一门新兴学科，它继承了原生艺术（Art Brut）和艺术治疗（Art Therapy）的研究背景，强调了艺术的疗愈功能，鼓励将潜在情绪用象征的手法表现出来。共享疗愈艺术打破了艺术的固有印象，它将处于最底层的、未被意识同化的潜意识，通过艺术和象征表现了出来，用非语言性的方式治愈了潜藏的不安。

此次展出了共享疗愈艺术工作坊的作品，参与者中有历经世俗的成人，也有不谙世事的儿童。非专业者的表达往往有着意想不到的浪漫情愫，而艺术创作就是将之具象化的特殊方式。生活中充斥着幸福、紧张、恐惧、惊喜、不舍、孤单等等共通情绪，每一种色彩的挥洒，不同的工具与材质间碰撞，都让创作者对复杂情绪的微妙变化有了更深刻的认知，产生着不同的疗愈效果。眼泪、大笑、脑洞、忧愁散布于他们情绪地图中的每个角落，是天马行空的想象，是对身边人事物的感受，亦是独有趣味的迸发。在这里，将感受到集体心灵底层的精神沉积物，它为人类所普遍拥有。