Para Site 荣幸呈献巡迴展览「Koloa：女性、艺术与科技」。该前所未有的国际展览将体现汤加王国女性纺织艺术「koloa」知识领域带头人Tunakaimanu Fielakepa太夫人的终身研究成果。是次展览与萨洛特·图普三世女王1953年于汤加首都创立的Langafonua ‘a Fafine Tonga中心（汤加妇女纺织艺术历史中心）携手举办，香港巡展为该展览于今年八月于汤加开幕后第二度展示。虽然Fielakepa太夫人频繁担任大型国际研究机构和博物馆的顾问并为其撰文，这将是她首次面向汤加和国际观众展示她的杰作和视角。该展览将呈现丰富的汤加纺织工艺，并重点介绍ngatu（树皮布艺製作），ta’ovala服装和仪式性编席在内的精细编织工艺，以及kafa绳索编织工艺。展览不仅包括珍贵的传家宝纺织品，也包括受展览委託製作的新样品。这些新老式样为我们全面呈现了汤加纺织工艺的设计图案和技术，同时帮助Fielakepa太夫人实现了其愿景，即激发和支持村庄妇女团体；她们相聚一堂，将有关koloa的工艺，故事，歌曲和知识传承下来。于展览的香港展期内，Para Site加入了三位女性当代艺术家的作品——Tanya Edwards、Nikau Hindin和Vaimaila Urale，为求彰显太平洋地区美学当中艺术与科技水乳交融的关系。

Koloa纺织艺术从知识和科技领域广泛汲取灵感，且深深扎根于社会和生态美学中。这些作品通过具体纺织品的材料和图案，指明了生态社会等级关係的一种政治地理学。通过一套精心编排且充满仪式性的交流体系，koloa纺织艺术成为分布在广袤海域的汤加内外170多个岛屿之间的政治和社会纽带，影响波及斐济和萨摩亚等邻国。这些岛国超越了殖民时期强加的阻隔和现代民族国家的国界划分，维繫着古老的贸易往来和亲缘。因此，展览将介绍来自大洋洲地区的纺织艺术样品，突出其工艺和风格的专业化，以及诸多失传工艺的再现。为了肯定纺织艺术为一种生动鲜明且意义深远的当代艺术实践，展览还将包括来自亚洲，拉丁美洲和非洲的树皮布艺和精细编织工艺。策展人根据视觉特徵、社会角色及历史故事挑选展品，过程比起传统种族研究，更试图接近当代艺术策展实践。

是次展览将地方艺术置于当代艺术框架下，旨在扩阔现今大家对于当代艺术之定义及理解，亦作为对审美去殖民化号召之响应。透过展示拥有多样审美观及世界观之艺术家，是次展览亦尝试展示现实中令人眼花缭乱之文化多样性。如koloa之地方艺术时常于殖民角度被视为「手工艺」、「民间传说」或最多「传统艺术」，即便地方技艺于当地其实充当与「艺术」等同之角色。于上述角度出发，地方艺术不但非西方认为一般百年不变，并且可以不断进化以反映其所处之社会环境。

展览的首度呈献聚焦在koloa的社会活力上，将其视为汤加蓬勃发展的土著编织礼品的鲜明美学和工艺典范。在香港，我们将萨摩亚纹身及毛利海洋和天体导航图等複杂而细緻的图案编排，以及在现有基础设施（如纺织品的社会和经济生活）中纳入现代技术的需要，透过每位艺术家扎根于妇女知识的实践，撬开连通艺术和工艺的大门。

「Koloa：女性、艺术与科技」由Tunakaimanu Fielakepa太夫人策划，并由康喆明、Vivian Ziherl合作策划。