曼纽尔·马蒂厄是一位介于抽象和表现之间的年轻艺术家。他的作品不仅具有海地民间艺术的热情，而且渗透着培根式绘画的语言张力。这种混杂性具有融超经验（trans-experience）的特点，也彰显了鲜明个性的绘画语言。虽然艺术家以抽象/表现风格的方法编织了看似扭曲的视觉和毛骨悚然的形式，但它们无疑激发了人的好奇心，让人体验存在、变化、关联、生命与死亡，让人冥想跨越文化边界的艺术想象力以及感受表现人性的魅力。

——黄 笃

曼纽尔·马蒂厄 1986 年出生于太子港，成长过程正值海地动荡时期。马蒂厄的名字来源于文学家Jacques Roumain 于 1941 年出版的海地古典小说《Gouverneurs de la rosée》（或《Master of the Dew》）中主人公的名字。马蒂厄的作品深深地植根于祖国海地的文化之中，作品介于抽象和具象之间，也常常弥漫着一种黑暗之美，映射着海地荡漾的历史。死亡是他时常关注的主题——例如作品《忠诚》描绘了弗朗索瓦·杜瓦利埃的葬礼，亦或是迪曼奇堡中的种族屠杀；他在创作时放弃了传统的明亮色系，选择了更混浊阴暗的色调，而常用的紫色、蓝色和棕色更使人浮想联翩。

马蒂厄的作品有着深刻的个人及历史色彩，是其了解自我过去和海地历史的一个途径。作品中强烈的暴力感和本能的能量描述了马蒂厄一次接近死亡的瞬间：在他在金史密斯学院攻读硕士时，曾在一次摩托车事故中受重伤，导致其记忆力明显下降。这一意外也成为他职业生涯的一个转折点，在恢复期中的创作被芝加哥 Kavi Gupta 画廊选中在2018 年的展览《无人观看》中展出。

此次展览取名《无极》，有无边际、无穷尽、无限和无终之意，呼应马蒂厄所描述自己的创作是在“搭建一座无尽的桥”。“当我在创作时，我在试图进入多个维度。” 马蒂厄如是说。他的作品大多讨论着家庭、身份、记忆和政治等主题。正如此次展览作品之一的《家庭肖像》，自己或其家庭成员的形象也常常出现在其创作的画面之中。作为一个跨学科的艺术家，马蒂厄的作品涉及了多种媒介，“无极”这一系列作品包含了布面和纸上综合材质，他使用各种各样的方式，如勾勒、擦印、素描和滴画法，去描述他在重建图像前的“破坏”行为。他的作品广泛地受到克莱福特·斯蒂尔、科妮莉亚·帕克、贾斯明·约瑟夫以及海地民间艺术的影响。