伯纳德·皮法雷蒂 (Bernard Piffaretti) 在里森画廊的第四次个展「Pick Up」现正于纽约空间展出，呈现一系列回溯他过往创作的全新作品。回溯是皮法雷蒂创作手法的核心，无论是直接回顾他在画布“中分线”两侧画出几乎一样的图案，还是引用其他艺术家及自己的早期作品。作为艺术家在纽约空间的第二次亮相，其中展出的创作或微妙地或明显地体现了皮法雷蒂从法国现代主义及20世纪美国艺术中获得的启发，吸引参观者留神多看一眼这种似曾相识的画面。

皮法雷蒂表示：“我在里森画廊的展览不是要向某一位艺术家致敬。我要强调的是，我创作的是重复的图像。如果你仔细看我从一开始就坚持绘画的形态和图形，你会觉得是‘再次’看到它们。”

40多年来，这位法国艺术家秉持着“皮法雷蒂体系”——他用一条垂直的中分线将画布一分为二，并试图在一侧的画布复制他之前在另一侧画过的抽象图像。但一侧的画布并不是精准地重现另一侧的图案，以此挑战参观者对复制的认知。图像原型的模糊性是这种体系的中心，因为我们无法得知艺术家从画布的哪一侧开始作画，所以我们不能对这些不一致的重象作出对与错的判断。“对绘画不同组成元素的分析令我决定采取‘复制’作为创作手法。这是赋予绘画可见性的工具，是‘元绘画’(画中画) 的一种形式。”

“Pick Up” (中文有“学会”的意思) 是皮法雷蒂用来形容他独树一帜的创作风格，及历史上许多艺术家实践的一个词组。艺术家同时回顾过去和展望未来，他的视觉语言包含了绘画史册中的象征和主题。与其说“Pick Up”是对抽象的批判，不如说是对原创性概念的评论。这位驻巴黎画家受到法国同胞艺术家的影响，包括马蒂斯、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 和 Supports/Surface 团体，还少不了杜尚观念艺术实践中的玩味及幽默。本次展览中的作品同样受到美国画家的启发，包括贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns)、莫里斯·路易斯 (Morris Louis)、巴尼特·纽曼 (Barnett Newman) 及安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)。

皮法雷蒂一向多用“无题”为作品命名，此展览中的创作也不例外，当中许多画作都充满趣味地以特定的视觉语言参照著名艺术家的实践。其中对某一件作品最明显的引用，是他对贾斯珀·约翰斯创作于1955年的作品《Target with Four Faces》的演绎，或者说是一种致敬。皮法雷蒂再现了约翰斯这件经典作品的形态和颜色，但与原作不同的是，他将原本严肃静止的图像变成了一双充满卡通感的眩晕眼睛。

展览中的另一件绘画则以莫里斯·路易斯创作于1960年至1961年的标志性《Unfurled》系列为灵感。皮法雷蒂在一组有如尼古拉·德·斯塔埃尔 (Nicolas de Staël) 笔下交错重叠的色块中，模仿并加入路易斯作品中倾斜而下的彩色线条。

巴尼特·纽曼经典的垂直带“zip”则在皮法雷蒂2005年狭长的画作中再现。两幅分别创作于2021年和2005年的绘画则略有安迪·沃霍尔晚期墨迹系列《Rorschach》的影子。沃霍尔先在画布的一边画上墨水，然后通过对折画布来获得画布另一边的图像，而皮法雷蒂则参照了沃霍尔作品中这些模糊且有机的形态。

“无论艺术家创作什么，他们总会面临‘重启’。在过去的40年里，我的绘画实践结合了我对绘画史的多种参考及我自己的作品。这些以前被使用过的象征深刻地影响着我的创作。画布一侧的图像是按时间顺序重启对另一侧图像的记忆，这种效果来自画布两侧连续的重复图形。空白的画布并不存在，所有元素都在画布之上。通过中分线，开始创作一幅画标志着它‘重启’和‘尚未完成’的状态。”

皮法雷蒂充满辨识度的创作体系体现了艺术史中经久不衰的重复手法，他的作品既不是简单的复制，也不是流于表面的怀缅，用艺术家常说的一句话来总结，这就是“我创作绘画。”2022年7月10日至10月30日，皮法雷蒂的作品将于华盛顿国家美术馆的群展「The Double: Identity and Difference in Art since 1900」中展出。