1970年代对于卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 的职业生涯而言是一个关键时刻——她完成了广受赞誉的绘画系列《白色和绿色》(Blanco y Verde)、重拾雕塑创作，及绘画实践迎来崭新的尝试。埃雷拉在里森画廊的第十次个展现正于纽约空间呈现，汇聚了15件重要绘画和来自《结构》(Estructuras) 系列的雕塑，体现艺术家在记载重大转折的这十年里收获的非凡成就。

里森画廊将通过两次展览呈现埃雷拉创作于1970年代的作品，本次在纽约的展览为上半部分，下半部分的展览将为画廊位于洛杉矶的全新永久空间揭幕，届时会带来极具影响力和罕见的系列《一周七日》(Days of the Week)，该系列由七件刻画生活日常的绘画组成。2022年2月，埃雷拉与世长辞，享年106岁，本次展览是她去世后的首个展览。

1970年代是埃雷拉创作生涯中甚少被探讨的阶段之一，当时她拒绝追随主流艺术流派，例如彼时盛行的、由男性艺术家主导的极简主义。在纽约艺术圈，埃雷拉默默无闻地创作，选择坚持发展以几何为艺术语言的表达方式，及她现今为人熟知的明亮抽象构图。她早期对建筑的钻研和兴趣在这一时期的实践中愈渐明显，使得作品中的形状变得更硬朗和整齐。突破画布的二维平面，艺术家通过雕塑进一步探索颜色和线性形态，鲜艳的色彩在三维结构中显得更加夺目。

本次展览的作品按时间顺序展出，分三部分呈现，第一部分为四件来自1970年代早期的绘画。这些作品都带有不同形态的字母“L”，这是她此阶段作品的主要元素。埃雷拉用这个字母形态来激活和介入绘画的表面，同时营造不稳定和秩序感。她还根据两种组合颜色的关系，一丝不苟地设计每个形状，及各自的长度和密度。

在《黄色&蓝色》(Yellow & Blue，1970) 中，两个“L”相互依偎，采用的色彩形成鲜明的对比；一个瘦长的“L”在《相遇》(Counter，1970) 蓝色的背景中呈镜像翻转，将画布切割成两部分；而两个字母则在《无题(Untitled，1970) 的画面上呈漂浮游走的姿态。

展览第二部分的亮点为两件来自《结构》系列的雕塑、来自《白色和绿色》系列的最后几件作品，和三件来自1971年的绘画。颜色与形态间的关系一直是埃雷拉绘画实践强调的重点，这在她的三维作品中得到延续。

与绘画不同的是，这些单色雕塑和周遭的墙壁产生对话，并使之成为作品的一部分。《黄色“1”》(Amarillo“Uno”，1971) 的镂空营造了负空间，与作品背后的白墙建立关系。在这些雕塑中，二维形态化作实体结构，为埃雷拉强韧的硬边线条注入生命力。

《白色和绿色》系列体现了埃雷拉将二维绘画视觉化成三维物体的方式。埃雷拉在1959年开始这个系列的创作，她对建筑的兴趣贯穿其中的所有作品。她始终如一地使用相同的颜色组合作画以对空间展开实验，较小的绿色色域和白色空间共同形成绘画的构图。在1971年的绘画中，两个狭窄的绿色三角形分别位于画面的两侧，使余下的白色部分形成字母“T”的形态。此系列的九件作品曾于埃雷拉2016年至2017年在惠特尼美国艺术博物馆的重要个展中展出。

展览的最后一部分呈现的是五件来自1970年代中后期的绘画，其中两件以绿色和黑色为主色调的双联画体现了埃雷拉创作中另一重要的颜色组合。双联画中的形状较之前的作品更宽，两侧的色域也较之前更大，代表了向表面以外扩张的趋势。

《埃斯科里亚尔》(Escorial，1974) 也沿用了这一结构美学，此绘画松散地参照了西班牙埃斯科里亚尔修道院的建筑蓝图，两个黑色的方块分别紧靠着画面顶端的左右两边，模糊了前景和背景的界线。这件作品是埃雷拉最具建筑感的绘画之一，并秉承了她在1970年代这十年的实践中坚持塑造的独特空间体验。

艺术史学家布瑞尼·弗尔 (Briony Fer) 为此次展览撰写了一篇文章。弗尔撰写过大量关于现当代艺术的文章，她的研究专注于前卫艺术的历史和当代艺术家的创作，其中包括佐伊·伦纳德 (Zoe Leonard)、加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco)、罗妮·霍恩 (Roni Horn)、维哈·塞尔敏 (Vija Celmins) 和塔奇塔·迪恩 (Tacita Dean) 等。弗尔现为伦敦大学学院艺术史专业的教授，及英国国家学术院院士。