2020年9月27日至2021年4月18日，法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN, psD），占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。

M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag） 和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M／M是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。

观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋，他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题，强调的不仅是展品的产地，更是作品和其所处语境的关系。“无论从哪个角度来看，展览已经发生过了”。 的确，本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”，但是，通过改变作品的比例（比如：放大百分之四百）和观看的方式，通过凸显“制造”的过程，M/M (Paris)为观众提供了一个富有弹性的破译和重释作品的空间，期待观众与作品建立别样的对话。进入展厅，观众将首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟。它们一个显示着巴黎时间，一个显示着上海时间，隐喻了两个人、两个时区、左右大脑，在同一空间中编织着共同的经验。M/M (Paris)相信，不同的文化也许可以忘却自我，创造一次全新的邂逅。放大，是为了让人们更好地去反思人类的尺度。从这个角度看，M/M (Paris)更像是两位城市蓝图的描绘者。他们不是去建造真实的房子，而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界，让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。

本次展览还将展示两百余件M/M (Paris)的海报。透过它们，我们将进一步了解M/M (Paris)是如何与客户进行交流，并从中不断自我更新。M/M职业生涯的早期，主要是为一些独立音乐厂牌设计唱片封面，为山本耀司（Yohji Yamamoto）与吉尔·桑达（Jil Sander）进行的设计使他们在时尚界崭露头角，随后相继为巴黎世家（Balenciaga）、纪梵希（Givenchy）、Calvin Klein、普拉达（Prada)等时尚品牌工作。近期，他们在乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的委任下为罗意威（Loewe）提供设计。他们也曾担任《Interview》、《VOGUE Paris》，以及男刊《Arena Homme+》和《Man About Town》等杂志的创意总监。同时，他们也与法国布列塔尼的洛里昂国立戏剧中心（CDDB-Théâtre de Lorient )合作，在1995年至2005年间创作逾80张海报，这些海报作品皆将在展览中呈现。

M/M的合作对象多元而广泛，既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆，也不乏音乐人和艺术家。他们陪伴着法国“关系美学”艺术家共同成长，不仅策划设计了尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）策划的先验性展览“交通”（Traffic）的画册，更与艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）建立了深厚的友谊，积极参与了其代表性艺术项目“没有记忆，只是躯壳”（No ghost just a shell），这一项目诘问了原作与再创作之间的关系。他们的合作伙伴还包括歌手麦当娜（Madonna）、坎耶·维斯特（Kanye West）、Mew、班雅明·毕欧雷（Benjamin Biolay）、凡妮莎·帕拉迪丝（Vanessa Paradis）等。

展览同期，M/M (Paris)的第一本中文作品集《M/M的设计名典》将由PSA首发，该出版物收录了他们2012至今的所有经典作品。PSA还将推出一系列M/M (Paris)的独家衍生产品。